तीन समकालीन कलाकार – अंजलि राजकुमार, मोहित नाइक और नारायण लक्ष्मण – बेंगलुरु में अपने काम का प्रदर्शन करेंगे। हालांकि प्रत्येक कलाकार की एक अलग शैली और टोन है, वे एक सामान्य दृष्टि साझा करते हैं, IART के निर्देशक रितिका साधवानी कहते हैं, जिन्होंने शो को क्यूरेट किया।
“दुनिया के बीच फुसफुसाते हुए अपनी अनूठी तकनीकों को प्रदर्शित करने वाले प्रत्येक कलाकार के साथ एक दिलचस्प दृश्य यात्रा है। उनके दृष्टिकोण में समानताएं केंद्रीय कारण थीं जो हमने तीन कलाकारों को एक साथ दिखाने का फैसला किया था। यह पहली बार था जब वे तीन बेंगलुरु में इस प्रारूप में प्रदर्शन कर रहे थे, जिससे यह शहर में कला प्रेमियों के लिए एक नई पेशकश कर रहा था।” रितिका कहते हैं।
वह कहती हैं, “ऐतिहासिक रूप से, कला अप्राप्य होने के साथ जुड़ी हुई है और कई बार, दर्शक कुछ स्थानों से भयभीत महसूस कर सकते हैं। हम उम्मीद करते हैं कि पहली बार आगंतुकों और खरीदारों को गैलरी में आराम से महसूस किया जाए।”
अपने प्रत्येक काम में, रितिका का कहना है कि कलाकार मोहित नाइक एक रंग पैलेट का उपयोग करते हैं जो सुखदायक है और काम पर ग्राम जीवन और ग्रामीण महिलाओं के अपने दृश्यों के लिए जाना जाता है। “मोहित के पास कला के लिए एक शुरुआती प्रदर्शन था, जो अपने पिता, कलाकार मोहन नाइक के कामों से घिरा हुआ था, और कम उम्र से पेंटिंग शुरू कर दिया। बहुत कुछ अपने पिता की तरह, उनका काम भी, गोवा में देहाती जीवन का प्रतिबिंब है, हालांकि उन्होंने अपनी शैली विकसित की है,” वह कहती हैं।
मोहित नाइक द्वारा शुद्ध इशारों | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था
अंजलि राजकुमार के काम विज्ञान और आध्यात्मिकता के एक स्पर्श के साथ सनकी हैं, अपने तरीके से पौराणिक कथाओं की व्याख्या करते हैं, रितिका कहते हैं। “अधिकांश कलाकारों के विपरीत, जो अपने काम को व्याख्या के लिए खुला छोड़ देते हैं, अंजलि की कला एक कथा के साथ आती है जो दर्शकों को यह समझने में मार्गदर्शन करती है कि वे क्या देख रहे हैं।”
“उसका प्रत्येक काम विशिष्ट है, और कोई भी उसके कैनवस में भौतिकी के सबूत देख सकता है।”
रितिका का कहना है कि नारायण की कोई औपचारिक कला शिक्षा नहीं है, ने “परोपकार में एक शुद्ध अभ्यास” के रूप में पेंटिंग शुरू की, महामारी के दौरान इसे तैयार किया। “उन्होंने इसे एक शौक के रूप में शुरू किया, और उस समय विभिन्न परियोजनाओं के लिए धन जुटाने में सक्षम थे, जिसने उनके आत्मविश्वास को बढ़ावा दिया।”
“उनके बहुत सारे काम उनकी यात्रा का प्रतिबिंब हैं और उनके पसंदीदा आकाओं से भी प्रेरित हैं। उनके कुछ कार्यों में अमूर्त प्रतीक हैं; कुछ लोग इन अनंत के रूप में देखते हैं, अन्य लोग क्षितिज पर नावों के रूप में हैं।”
कलाकारों से
चेन्नई स्थित नारायण लक्ष्मण कहते हैं, “मेरे काम वीएस गेटोंड, लक्ष्मण श्रीस्टा और गेरहार्ड रिक्टर जैसे कलाकारों से प्रभावित हैं। ये अमूर्त अभिव्यक्तिवादी हैं, जिन्होंने शैली को परिभाषित किया, भारत के भीतर और वैश्विक मंच पर,” चेन्नई स्थित नारायण लक्ष्मण कहते हैं।
“मेरा काम एक समान ज़ेन प्रभाव के लिए बोलता है जहां विचार यह है कि कोई भी उन्हें देखने के लिए शांति, शांत और शांत होने की भावना महसूस करता है। मुझे आशा है कि यह शांति की भावना को बढ़ावा देता है क्योंकि दर्शक अपने भीतर एक संबंध पाता है,” वह कहते हैं।
नारायण का कहना है कि उनके काम मोनोक्रोमैटिक नहीं हैं, “लेकिन सिंगल या ड्यूल-टोन पैलेट्स के हैं,” बनावट और सुलेख-जैसे चिह्नों के उपयोग के साथ। “जबकि कैनवास स्वयं मन या आत्मा का प्रतिनिधि है, इसके भीतर छोटे निशान और पाठ्य नोट ध्यान के लिए केंद्र बिंदु हैं, रूपक रूप से बोल रहे हैं।”
अंजलि राजकुमार द्वारा जीवन का कपड़ा | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था
ध्यान अंजलि राजकुमार के कार्यों का एक बड़ा हिस्सा है। कलाकार का कहना है कि उसने 2012 में पेंटिंग की, उस समय के आसपास जब उसने ध्यान को गंभीरता से शुरू किया। “यही कारण है कि मैं अपने कार्यों को अश्वथ के रूप में हस्ताक्षरित करता हूं,” वह कहती हैं, मार्ग में संदर्भित करते हुए The Bhagvad Gita जहां भगवान कृष्ण कहते हैं, “पेड़ों के बीच मैं अश्वथ हूं।”
वह साझा करते समय साझा करती है The Bhagvad Gita वह अपने कमरे में एक पीपल (अश्वथ) के पत्तों के पार आई और उसे अपने पन्नों में डाल दिया। अंजलि कहते हैं, “यह काफी आश्चर्यजनक था क्योंकि पास में कोई पीपल पेड़ नहीं हैं। मैंने जल्द ही अपनी पहली पेंटिंग बनाई; बाद में मुझे एहसास हुआ कि पत्ती उपर्युक्त मार्ग के लिए खोला गया,” अंजलि कहते हैं।
चेन्नई-आधारित कलाकार जो कैनवास पर ऐक्रेलिक और तेल का उपयोग करता है, का कहना है कि न्यूरोसाइंस में उसकी पृष्ठभूमि और विषय के लिए प्यार उसके कामों में स्पष्ट है और साथ ही साथ उसका विश्वास भी है कि खुशी एक ऐसा विकल्प है जिसे प्रत्येक दिन बनाया जाना है।
मोहित नाइक, जो गोवा के एक छोटे से गाँव घोडकेम से हैं, का कहना है कि उनके काम अछूते खजाने को दर्शाते हैं जो उनका जन्मस्थान है। मोहित कहते हैं, “मैं इसी गाँव में पैदा हुआ था और इसी गाँव में लाया गया था और मेरे सभी काम मेरे परिवेश से प्रेरित हैं।”
वह कहते हैं, “अधिकांश आगंतुक गोवा को एक पार्टी या समुद्र तट गंतव्य के रूप में देखते हैं। कई लोगों को नहीं पता कि गोवा का सच्चा खजाना इसके गाँव और स्थानीय जीवन है; बहुत कम लोगों ने इस पहलू की खोज की है। मेरे चित्रों के माध्यम से, मैं दर्शकों को ग्रामीण जीवन, संस्कृति और परंपराओं को गोवा में दिखाना चाहता हूं।”
कलाकार जो पानी के रंग, तेल और ऐक्रेलिक का उपयोग करता है, का कहना है कि वह अपने पिता, कलाकार मोहन नाइक के कामों से भी प्रेरित हुए हैं।
दुनिया के बीच फुसफुसाते हुए 12 सितंबर को IART गैलरी में खुलेंगे और 15 अक्टूबर, 2025 तक जारी रहेगा। प्रवेश नि: शुल्क, रविवार को बंद हो गया।
प्रकाशित – 11 सितंबर, 2025 06:57 बजे