दक्षिणचित्र संग्रहालय का दक्षिण की ओर देखना दक्षिण भारत में शिल्प और समकालीन कला का परीक्षण करता है

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दक्षिणचित्र संग्रहालय का दक्षिण की ओर देखना दक्षिण भारत में शिल्प और समकालीन कला का परीक्षण करता है


दक्षिणचित्र के संग्रह से एक जीवंत आधुनिक पेंटिंग, जो क्षेत्र की विकसित होती कलात्मक पहचान को दर्शाती है।

दक्षिणचित्र के संग्रह से एक जीवंत आधुनिक पेंटिंग, जो क्षेत्र की विकसित होती कलात्मक पहचान को दर्शाती है। | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

दक्षिणचित्र संग्रहालय 9 जनवरी को वारिजा गैलरी में ‘लुकिंग साउथवर्ड्स: द दक्षिणचित्र विजन ऑफ क्राफ्ट, आर्ट, एंड कल्चरल हेरिटेज’ का उद्घाटन करेगा, जो इस बात पर समयबद्ध प्रतिबिंब प्रस्तुत करता है कि कैसे दक्षिण भारत की शिल्प परंपराएं और आधुनिक कलात्मक प्रथाएं एक-दूसरे को प्रभावित करती हैं, प्रभावित करती हैं और एक-दूसरे को नया आकार देती हैं।

चेन्नई स्थित कला इतिहासकार श्रुति पार्थसारथी द्वारा क्यूरेटेड, प्रदर्शनी “ललित कला” और पारंपरिक शिल्प के बीच पारंपरिक विभाजन पर सवाल उठाते हुए, क्षेत्रीय सांस्कृतिक विरासत के प्रति दक्षिणचित्र की दीर्घकालिक प्रतिबद्धता की ओर ध्यान आकर्षित करती है। इन्हें अलग या पदानुक्रमित श्रेणियों के रूप में मानने के बजाय, लुकिंग साउथवर्ड्स उन्हें सक्रिय संवाद में रखता है, उनके साझा सामाजिक इतिहास और भौतिक चिंताओं को रेखांकित करता है।

श्रुति कहती हैं, “अपने मूल में, प्रदर्शनी दक्षिणचित्र संग्रहालय को एक संस्था के रूप में ऐतिहासिक बनाने का प्रयास करती है, जो 1996 में अपनी स्थापना के बाद से दक्षिण भारत की कला, शिल्प और दृश्य परंपराओं के प्रति अपनी निरंतर प्रतिबद्धता को आगे बढ़ाती है। लगभग तीन दशकों में, दक्षिणचित्र ने सचेत रूप से आधुनिक और समकालीन कला का एक बड़ा संग्रह बनाया है।”

तमिलनाडु की एक समकालीन कलाकृति दक्षिण भारत की शिल्प परंपराओं से जुड़ी हुई है

तमिलनाडु की एक समकालीन कलाकृति दक्षिण भारत की शिल्प परंपराओं से जुड़ी हुई है | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

प्रदर्शनी के केंद्र में दक्षिणचित्र का आधुनिक और समकालीन कला संग्रह है, जिसे सचेत दक्षिण भारतीय फोकस के साथ विकसित किया गया है। मद्रास कला आंदोलन से जुड़े कलाकारों की कृतियाँ – क्षेत्र की 20वीं सदी के मध्य के आधुनिकतावाद की प्रमुख शख्सियतें – बाद के भारतीय समकालीनों और अंतरराष्ट्रीय कलाकारों के एक चुनिंदा समूह के साथ दिखाई देती हैं। इन्हें धर्मनिरपेक्ष और अनुष्ठान-मतदान परंपराओं सहित जीवित शिल्प प्रथाओं के साथ बातचीत के माध्यम से चित्रित किया गया है, जो दक्षिण भारत की दृश्य संस्कृति की सीमा और जीवन शक्ति को प्रकट करता है। “जो बात विशेष रूप से सम्मोहक है वह है दक्षिणचित्र का अपने विभिन्न कलाकार शिविरों के माध्यम से कलाकारों के साथ निरंतर जुड़ाव और उनसे निकले परिणाम। एक स्वतंत्र संस्थान द्वारा कलात्मक अभ्यास का यह दीर्घकालिक पोषण उल्लेखनीय है,” वह बताती हैं।

क्यूरेटर प्रदर्शनी को कपड़ा रूपक के माध्यम से तैयार करता है: स्थायी शिल्प परंपराएं ताना बनाती हैं, जबकि आधुनिक और समकालीन कला बाना बनाती है। साथ में, वे एक एकल ताने-बाने का निर्माण करते हैं – यह सुझाव देते हुए कि सांस्कृतिक पहचान स्थिर नहीं है, बल्कि निरंतरता और परिवर्तन के माध्यम से लगातार बुनी जाती है। श्रुति आगे बताती हैं कि प्रदर्शनी दक्षिण भारत के शिल्प और कलात्मक परंपराओं के व्यापक स्पेक्ट्रम को एक साथ लाती है, जिसमें मद्रास कला आंदोलन से लेकर तमिलनाडु और व्यापक दक्षिण भारतीय क्षेत्र के समकालीन कलाकारों की कलाकृतियों के साथ-साथ पारंपरिक शिल्प चिकित्सकों के काम को प्रस्तुत किया गया है। मुख्य आकर्षण 20वीं शताब्दी के मध्य में, तेलंगाना का एक यात्रा मंदिर है – एक बॉक्स जैसी संरचना जो जीवंत पारंपरिक चित्रों से समृद्ध है और इसमें एक देवी की मूर्ति भी है। ऐतिहासिक रूप से, ऐसे मंदिरों को खानाबदोश संगीतकारों द्वारा ले जाया जाता था, जब वे कस्बों और शहरों के बीच यात्रा करते थे, जो भक्ति, प्रदर्शन और कहानी कहने के मोबाइल स्थलों के रूप में काम करते थे।

                    कलाकार पेरुमल द्वारा ओल्ड मैन

कलाकार पेरुमल द्वारा ओल्ड मैन | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

प्रदर्शनी में गोंड और वारली जैसे आदिवासी कला रूपों को भी प्रदर्शित किया गया है, जिन्हें स्थिर या अभिलेखीय परंपराओं के रूप में प्रस्तुत नहीं किया गया है, बल्कि जीवित प्रथाओं के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जो समकालीन रूपों, विचारों और संदर्भों पर प्रतिक्रिया करते हुए विकसित होते रहते हैं।

दक्षिण की ओर देखने से दक्षिणचित्र की कला और पारंपरिक शिल्प प्रथाओं के बीच अक्सर कठोर अंतर को खत्म करने की दृष्टि पर प्रकाश पड़ता है, उन्हें अलग-अलग श्रेणियों के रूप में नहीं बल्कि रचनात्मक अभिव्यक्ति के परस्पर जुड़े तरीकों के रूप में माना जाता है। इस ढांचे के भीतर, मूर्तिकला, पेंटिंग, कपड़ा बुनाई और स्वदेशी शिल्प प्रथाओं को एक साझा कलात्मक सातत्य के तहत एक साथ लाया जाता है। एक संस्था के रूप में, दक्षिणचित्र ने दक्षिण भारत की इन विविध कलात्मक परंपराओं के संरक्षण और संरक्षण में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है, साथ ही समकालीन सांस्कृतिक प्रवचन के भीतर उनकी प्रासंगिकता को सक्रिय रूप से सुनिश्चित किया है।

यह प्रदर्शनी छात्रों, शोधकर्ताओं और आगंतुकों के लिए विशेष रुचिकर होने का वादा करती है जो यह समझना चाहते हैं कि दक्षिण भारत का कलात्मक अतीत और वर्तमान कैसे गहराई से जुड़े हुए हैं।

@दक्षिणचित्र संग्रहालय, मुत्तुकाडु। वारिजा गैलरी, सुबह 10 बजे से शाम 5 बजे तक। मंगलवार को बंद रहता है. प्रदर्शनी 9 जनवरी से 15 फरवरी तक और फिर 9 मार्च से 30 मार्च तक देखी जाएगी। फोन: 98410 20149

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