गिटार प्रसन्ना कहते हैं, ”बाहर की दुनिया की तरह, संगीत में भी बहुत विभाजन है।”

सात दिवसीय तूफानी यात्रा के दौरान, एक आदमी, एक गिटार, अनेक संसार, ‘गिटार’ प्रसन्ना ने बेंगलुरु, चेन्नई, दुबई, अबू धाबी, अरुणाचल प्रदेश और अंत में कोच्चि का दौरा किया। त्यागराज और दीक्षित से लेकर जैज़, ब्लूज़, इलैयाराजा और अपने स्वयं के एल्बमों के गीतों तक, प्रसन्ना ने उन सभी को अपने गिटार पर बजाया। जीरो फेस्टिवल में एक शानदार प्रदर्शन के बाद, प्रसन्ना ने श्री पूर्णत्रयीसा संगीत सभा, त्रिपुनिथुरा के स्वर्ण जयंती समारोह में 180 मिनट का कर्नाटक गायन प्रस्तुत किया।

गिटार पर कर्नाटक संगीत बजाने में अग्रणी, प्रसन्ना की यात्रा समर्पण और जुनून में एक मास्टरक्लास है। कम उम्र में गिटार की मूल बातें सीखने के बाद, प्रसन्ना ने स्कूल में रहते हुए ही चेन्नई में रॉक बैंड के साथ पेशेवर रूप से खेलना शुरू कर दिया। आईआईटी मद्रास से नेवल आर्किटेक्चर पूरा करने के बाद, बर्कली कॉलेज ऑफ म्यूजिक में प्रवेश पाने के बाद उन्होंने अमेरिका में स्थानांतरित होने का फैसला किया। उन्होंने कर्नाटक संगीत का अध्ययन किया, पहले तिरुवरूर एस. बालासुब्रमण्यम से, जिनके अधीन उन्होंने छह साल तक प्रशिक्षण लिया, और बाद में वायलिन वादक ए. कन्याकुमारी से, जिनके संरक्षण में वे 25 वर्षों से अधिक समय तक रहे।

प्रसन्ना ने अपने गिटार के तारों को एक अलग स्पर्श दिया और जल्द ही, वह एक ही समय में कर्नाटक संगीत, हेवी मेटल और भारतीय फिल्म संगीत में शामिल हो गए।

कोच्चि में अपने संगीत कार्यक्रम से पहले, ध्वनि जांच के बीच, प्रसन्ना ने अपनी अब तक की यात्रा के बारे में बात की:

मैं खुद को एक सांस्कृतिक संयोजक के रूप में देखता हूं, जिसका माध्यम संगीत है। मेरा लक्ष्य संगीत के माध्यम से लोगों को एक साथ लाना है। बाहर की दुनिया की तरह, संगीत में भी बहुत विभाजन है।

जब मैंने बर्कली कॉलेज ऑफ़ म्यूज़िक में अध्ययन करने के लिए अमेरिका जाने का निर्णय लिया, तो मुझे नई चुनौतियों का सामना करना पड़ा। मैं संगीत की बुनियादी बातों से सुसज्जित था। पश्चिमी शास्त्रीय संगीत और अन्य शैलियों को औपचारिक अध्ययन और कठोर अनुशासन की आवश्यकता थी। परिवर्तन आसान नहीं था. वहां 1,000 से अधिक गिटार वादक थे और आपको जगह ढूंढनी थी। मुझे जैज़ और शास्त्रीय संगीत की पेचीदगियों में महारत हासिल करनी थी, अपने संगीत की पहचान बनाने के लिए खुद को आवश्यक उपकरणों से लैस करना था।

मेरे लिए, अब, यह कठिन नहीं है। वर्षों तक सीखना, खेलना और महान कलाकारों के साथ सहयोग करना मेरी ताकत बन गया है। स्विच तभी होता है जब आप इसके बारे में सोचते हैं। और मैं कोशिश करता हूं कि ऐसा न हो. बल्कि, मैं इसके साथ जीने की कोशिश करता हूं।’

नहीं, मैं इसे कलाकार की ज़िम्मेदारी मानता हूँ – अच्छा प्रदर्शन करके उन्हें प्रशिक्षित करना। सारा दायित्व संगीतकार पर है।

कर्नाटक संगीत गुरु-शिष्य परंपरा के माध्यम से विकसित हुआ है। . यह उस संस्थागत प्रणाली से भिन्न है जो आज मौजूद है। लेकिन पश्चिमी शास्त्रीय या जैज़ हमेशा विदेशों के संस्थानों में पढ़ाया जाता रहा है। मुझे लगता है कि यह जरूरी है. जब मैं जैज़, शास्त्रीय या समकालीन संगीत में औपचारिक शिक्षा चाहता था तो मेरे पास जाने के लिए भारत में ऐसी कोई जगह नहीं थी। हमारे पास अन्य विषयों के लिए कुछ बेहतरीन संस्थान हैं, तो फिर संगीत के लिए क्यों नहीं?

रहस्योद्घाटन की यह प्रक्रिया स्वाभाविक रूप से होनी चाहिए। मैंने हमेशा महसूस किया है कि यह एक जुड़ाव से कहीं अधिक है। मेरे गुरु कन्याकुमारी से मेरा रिश्ता कुछ ऐसा ही है. हाल ही में मुझे दुबई में परफॉर्म करना था, मुझे उसे बुलाने का मन हुआ। उसने फोन उठाया और मैंने उससे कहा कि मुझे उसका आशीर्वाद चाहिए। फिर हमने कुछ देर तक संगीत के बारे में बात की। ‘नमस्ते! प्रसन्ना,’ अमेरिका में मेरे छात्र इसी तरह मेरा स्वागत करते हैं और मुझे बुरा नहीं लगता। वर्षों से लोगों ने इस अवधारणा को रहस्यमय बना रखा है। मैं इसे सरल, स्पष्ट बनाने का प्रयास करता हूं।

आपको चम्मच से खाना नहीं खिलाया जा सकता. जब मैंने शुरुआत की थी, तो यह बुनियादी गिटार सबक था और वहीं से आपको आगे बढ़ना था। यह सीखना, टुकड़े-टुकड़े करना और सीखना था। आपको कायम रहने की जरूरत है. यह कर्नाटक संगीत की ध्वनियों और मानवीय आवाज़ जैसी गुणवत्ता को सुनना और उसका अनुकरण करना था। मैंने सैक्सोफोन वादकों को सुनते हुए जैज़ बजाना शुरू किया। यह क्रॉस-लर्निंग महत्वपूर्ण है। छात्र को शिक्षक जो पढ़ाता है उससे आगे अपना दायरा बढ़ाना होगा।

स्वर संगीत भाषा पर निर्भर है। अगर हम ध्वनि के सौंदर्यशास्त्र के बारे में बात कर रहे हैं, तो मुझे लगता है कि वाद्य संगीत सबसे शुद्ध रूप है। मेरा मानना ​​है कि संगीत कला, विज्ञान और भाषा का गठन करता है। कला किसी रचना, राग अलापना या तात्कालिक सुधारों की सहज प्रस्तुति है। विज्ञान, संगीत के विभिन्न भागों को लिखने की प्रक्रिया है। और अक्सर, हम भाषा को व्याकरण या वाक्यविन्यास के रूप में संदर्भित करते हैं। लेकिन जब रचित संगीत किसी वाद्य यंत्र पर बजाया जाता है तो यह एक अशाब्दिक भाषा होती है – मजबूत और प्रभावशाली। तो फिर वह सबसे शुद्धतम भी है।

जब कोई संगीतकार पारंपरिक से कुछ नया या अलग करने का प्रयास करता है तो कुछ भौंहें चढ़ी हुई दिखना स्वाभाविक है। नवप्रवर्तन जैविक रूप से होना चाहिए। इसे कट्टरपंथी होने की जरूरत नहीं है.

2026-27 के लिए मेरा दौरा लगभग तय हो चुका है। फिर मेरे दो एल्बम आ रहे हैं – सरस्वती के लिए ब्लूज़, जो विशुद्ध रूप से कर्नाटक शास्त्रीय है, और यहाँ इलाज है, कर्नाटक और पश्चिमी संगीत का मिश्रण।

प्रकाशित – 15 अक्टूबर, 2025 05:59 अपराह्न IST