क्या आर्ट मुंबई मैक्सिमम सिटी को नई पहचान दे रहा है?

मुंबई का निर्माण ऊर्जा, गति और कल्पना पर हुआ था,” मीनल वज़ीरानी कहती हैं, “यह ऐसा शहर नहीं है जो शांत बैठा रहे।” आर्ट मुंबई के तीसरे संस्करण के खुलने से कुछ दिन पहले – पिछले साल की तुलना में काफी बड़ा – इसके नींद से वंचित सह-संस्थापक महालक्ष्मी रेसकोर्स में हलचल के बीच बैठे हैं, और अपने तीन दिवसीय आर्ट ब्लोआउट में शहर के स्वाद को कैद करने की इच्छा के बारे में बात कर रहे हैं। “मुझे लगता है कि बेचैनी की भावना शहर को हिला रही है।”

यह आर्ट मुंबई के लिए ही एक उपयुक्त वर्णन है: एक ऐसा मेला जिसकी 2023 में शुरुआत के बाद से गैलरी भागीदारी में 60% से अधिक की वृद्धि हुई है, और पिछले वर्ष की तुलना में इसके आगंतुकों की संख्या (24,000) दोगुनी होने की उम्मीद है। 2,000 से अधिक कृतियों, 82 दीर्घाओं, एक स्टार-स्टडेड स्पीकर श्रृंखला, एक क्यूरेटेड मूर्तिकला पार्क जिसमें उपमहाद्वीप की महिला कलाकारों (अदीला सुलेमान, शांतमणि मुदैया और तारिणी सेठी सहित), समानांतर प्रदर्शनियों, सैर और प्रदर्शन और हर रात कम से कम दो कला पार्टियों के साथ – डिजाइनर अबू जानी और संदीप खोसला द्वारा शुरुआती दिन के प्रदर्शन के बाद – आर्ट मुंबई ने सुपरसोनिक गति से आगे बढ़ते हुए इसे आगे बढ़ाया है। लेकिन इसका विकास भारत की वित्तीय राजधानी के लिए एक महत्वपूर्ण क्षण को भी दर्शाता है: क्या एक शहर जो कभी शांत नहीं बैठता वह एक ऐसा स्थान बन सकता है जहां कला जड़ें जमाती है?

Shanthamani Muddaiah’s खिलना

वजीरानी का कहना है कि एक कला केंद्र के रूप में मुंबई कभी भी एक विदेशी धारणा नहीं रही है, क्योंकि शहर एक मजबूत बाजार में है। वास्तव में, वह सैफ्रोनार्ट के लिए 2000 के दशक की शुरुआत में किए गए एक अध्ययन का हवाला देती है जिसमें बताया गया है कि शहर में भारत के कुल कला बाजार का अनुमानित 65% हिस्सा शामिल है – एक चौंका देने वाला आंकड़ा जो दशकों की संग्रह संस्कृति को बयां करता है। “मुंबई कला बाजार मजबूत और स्थिर रहा है, लेकिन मुझे लगता है कि मुंबई को चीजों के मामले में थोड़ा कम आंका जा सकता है।”

मीनल वजीरानी

वह शहर की निर्विवाद कलात्मक विरासत की ओर इशारा करती हैं: इसमें जेजे स्कूल ऑफ आर्ट्स है, जो भारत के सबसे पुराने कला संस्थानों में से एक है। यह 1947 में स्थापित प्रोग्रेसिव आर्टिस्ट्स ग्रुप का घर था, और आधुनिक कला में एक निर्णायक अध्याय था। यह भूलाभाई देसाई मेमोरियल इंस्टीट्यूट (बीडीएमआई) का भी घर है, जिसका प्रभाव 1960 और 70 के दशक के दौरान संगीत और थिएटर तक फैला था – जिसमें दिग्गज रवि शंकर, वीएस गायतोंडे और पीएल देशपांडे भी शामिल थे। बीडीएमआई का पदचिह्न आर्ट मुंबई 2025 में एक वक्ता सत्र का विषय है। वज़ीरानी कहते हैं, “हमारे पास पृथ्वी थिएटर, एनसीपीए, रॉयल ओपेरा हाउस भी हैं, जो अविश्वसनीय कलाकारों और प्रतिभाओं के लिए स्थान और इनक्यूबेटर रहे हैं।”

यह शहर वैश्विक स्तर पर मियामी बीच के बाद दूसरे स्थान पर आर्ट डेको वास्तुकला का दावा करता है, जो इस वर्ष अपनी शताब्दी मना रहा है, और यहां तक ​​कि वास्तुकार-कलेक्टर सोहराबजी कैकुश्रो भेदवार जैसे सांस्कृतिक संरक्षकों की एक आकाशगंगा भी है, जिनका संग्रह छत्रपति शिवाजी महाराज वास्तु संग्रहालय में देखा जा सकता है।

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एक मिश्रित प्रभाव

21वीं सदी में तेजी से आगे बढ़ते हुए, और नई दीर्घाओं (47ए से लेकर उपमहाद्वीप से लेकर मुजिरिस समकालीन तक) में मौजूदा विस्फोट, रिकॉर्ड-तोड़ नीलामी और मुंबई गैलरी वीकेंड और आर्ट एंड वंडरमेंट की सैर जैसे सार्वजनिक-सामना वाले कार्यक्रम केवल उस गति को बढ़ा रहे हैं जो 2000 के दशक की शुरुआत से लेकर मध्य तक इकट्ठा होना शुरू हो गया था, जब भारतीय कला ने अपना पहला बड़ा उछाल देखा था।

फिर भी, शायद, कुछ कमी थी – या यों कहें, कुछ को सक्रिय करने की आवश्यकता थी। आर्ट मुंबई में प्रवेश करें, जिसने अपने तीसरे वर्ष में नेचर मोर्ट की अपराजिता जैन को “मिश्रित प्रभाव” कहा है। वह कहती हैं, ”मेला मूल रूप से बिक्री के बारे में है और उन्होंने इस मोर्चे पर बहुत अच्छा प्रदर्शन किया है।” “यह एक अधिक गंभीर मामला बनता जा रहा है, लेकिन इस समय के आसपास, गैलरी भी इतना प्रयास करती हैं। यह एक एकत्रीकरण बन जाता है।”

फणीन्द्र नाथ चतुवेर्दी का हजारों पंखों वाला सिंहासन
| फोटो साभार: राज सल्होत्रा ​​फोटोग्राफी

दरअसल, पिछले सप्ताह में, बहुत अधिक शराब का प्रवाह हुआ है और कई पनीर के थाल वितरित किए गए हैं क्योंकि शहर भर की दीर्घाओं और संग्रहालयों में नई प्रदर्शनियाँ खुल गई हैं। नेचर मोर्टे संग्रहालय-प्रतिष्ठित कलाकार असीम वाकिफ द्वारा एक एकल शो प्रस्तुत कर रहा है। टार्क के कलाकार समीर कुलवूर की भाऊ दाजी लाड संग्रहालय में एक प्रदर्शनी है, जिसका संचालन संग्रहालय निदेशक तस्नीम ज़कारिया मेहता ने किया है; जबकि गुमनाम कलाकार प्रिंसेस पीया ने टार्क फोर्ट गैलरी में एक नए शो के साथ अपनी असली पहचान का खुलासा किया है।

नेशनल गैलरी ऑफ़ मॉडर्न आर्ट ने मेले के समय ज़ेहरा जुमाभॉय और काजोली खन्ना द्वारा क्यूरेटेड कृष्ण खन्ना पूर्वव्यापी प्रदर्शनी खोली है। महीने के बाकी दिनों के लिए सैफ्रोनार्ट गैलरी में जाने से पहले मेले में तैयब मेहता का पूर्वव्यापी उद्घाटन भी है – महत्वपूर्ण है क्योंकि, जैसा कि केएनएमए दिल्ली की निदेशक और मुख्य क्यूरेटर रुबिना करोडे बताती हैं, मेहता ने “मुंबई की सड़कों और रोजमर्रा की जिंदगी से बहुत कुछ आकर्षित किया, विशेष रूप से बांद्रा बूचड़खाने से आकर्षित होकर उन्होंने बड़े पैमाने पर रेखाचित्र बनाए”। इस बीच, आर्ट डेको अलाइव! नवंबर के अंतिम सप्ताह में पदयात्रा, वार्ता और सड़क पार्टियों का आयोजन किया जा रहा है।

एक्सपेरिमेंटर के प्रतीक राजा कहते हैं, ”इस समय शहर जीवंत हो उठता है।” अभी पिछले सप्ताह के अंत में, राजा ने जापानी इमर्सिव आर्ट दिग्गज टीमलैब के साथ एशिया सोसाइटी ट्रेलब्लेज़र वार्तालाप की मेजबानी करके सप्ताह के उत्सव का संकेत दिया – कला, इमर्सिव, डिजिटल और मानव अनुभव के भविष्य पर विचार करते हुए। जैसा कि टार्क की हेना कपाड़िया कहती हैं, “आर्टमुंबई ने निश्चित रूप से हमारी कल्पना पर कब्जा कर लिया है – आप इसे इस सप्ताह और अगले सप्ताह होने वाले शो और कार्यक्रमों की व्यापकता में देख सकते हैं।”

प्रतीक और प्रियंका राजा

उपग्रह शहरों से संग्राहक

अन्य कला राजधानियों से तुलना अपरिहार्य है। 2012 में स्थापित कोच्चि-मुज़िरिस बिएननेल (KMB) ने औपनिवेशिक युग के गोदामों को पुनर्जीवित करके एक ऐतिहासिक बंदरगाह शहर को दक्षिण एशिया के समकालीन कला गंतव्य में बदल दिया। आर्ट बेसल ने मियामी बीच को एक मौसमी रिज़ॉर्ट से साल भर चलने वाले कला केंद्र में बदल दिया, जिससे वेनवुड और डिज़ाइन डिस्ट्रिक्ट का निर्माण हुआ। राजा का कहना है कि उन बड़े पैमाने के कला आयोजनों ने परिदृश्य बदल दिया क्योंकि उन्होंने संग्रहालयों की स्थापना और स्थानीय समुदायों को प्रचारित करने के लिए अधिक चुस्त सरकारों के साथ सहयोग किया।

लेकिन मुंबई की स्थिति अलग है. जैन कहते हैं, “आर्ट मुंबई आर्ट बेसल या आर्ट दुबई के समान लीग में नहीं हो सकता है, (लेकिन) मुंबई हमेशा एक बहुत महत्वपूर्ण शहर रहा है।” “इसलिए, हालांकि इसे पर्यटन को बढ़ावा देने की ज़रूरत नहीं है, लेकिन इस तरह के मेले का मतलब यह है कि यह शहर में एक नया सांस्कृतिक दृष्टिकोण लाता है।” शहर और इसकी गैलरी अब क्षेत्रीय बाजार का विस्तार करते हुए उपग्रह शहरों – पुणे, नासिक, बड़ौदा, रायपुर, नागपुर – से संग्राहकों को आकर्षित कर रही हैं। वह आगे कहती हैं, “संस्कृति मिश्रण में थोड़ी समृद्धि जोड़ती है।”

अपराजिता जैन

फिर भी, एक अस्थायी घटना क्या हासिल कर सकती है इसकी एक सीमा है। “मध्य पूर्व को देखें: अबू धाबी और सऊदी अरब में सभी आंदोलनों के साथ, यह और अधिक महत्वपूर्ण होता जा रहा है। फिर भी, दुबई में 20 वर्षों से आर्ट दुबई है, लेकिन इसकी गैलरी पारिस्थितिकी तंत्र काफी कमजोर है। यह पेरिस या न्यूयॉर्क की तरह एक कला राजधानी नहीं है,” राजा कहते हैं। यह सिर्फ उस मेले के बारे में नहीं है. यह उन कलाकारों के बारे में है जो वहां रहते हैं, इसे अपना घर बनाते हैं।”

जितीश कल्लट भी यही कहते हैं. कलाकार और क्यूरेटर कहते हैं, ”मुंबई में लंबे समय से कला को पनपने के लिए सभी सही कच्चे माल मौजूद हैं,” जिनकी कृतियाँ आर्ट मुंबई में केमोल्ड प्रेस्कॉट रोड बूथ का हिस्सा हैं। “इसके अलावा यह अनगिनत कलाकृतियों, कविताओं और फिल्मों में एक प्रेरणा रही है। उन्होंने कहा, एक कला पूंजी कलाकारों, दीर्घाओं, संस्थानों और जनता के परस्पर क्रिया के माध्यम से बढ़ती है। सार्वजनिक संस्थानों, संग्रहालयों, अभिलेखागार और नागरिक स्थानों को मजबूत करना इस विकास को बनाए रखने के लिए महत्वपूर्ण होगा।”

डीएजी के आशीष आनंद एक और आवश्यकता जोड़ते हैं: “संरक्षक और संग्राहक जिनका व्यवहार बाजार के साथ मिलकर विकसित होता है”। उन्होंने कहा कि मुंबई और दिल्ली ने नए प्लेटफार्मों और दीर्घाओं के साथ-साथ परिपक्व संग्राहकों और संस्थानों के सह-अस्तित्व के साथ, पीढ़ीगत परिवर्तनों को सफलतापूर्वक पाट दिया है। “जब व्यवहार बदलता है, बुनियादी ढांचा बदलता है। और जब बुनियादी ढांचा तैयार होता है, तो गति मूर्त हो जाती है। नई दिल्ली की तरह मुंबई भी उस मोड़ पर है। और भारत कला का तेजी से महत्वपूर्ण चालक बनकर लाभ हासिल कर रहा है।”

जेंगम गाडी का शीर्षकहीन (2025, पीतल की मूर्ति)

मुंबईकर स्वामित्व लेते हैं

दिल्ली एक परिष्कृत कला पारिस्थितिकी तंत्र, विशाल संग्रहालयों (हाल ही में पुनर्निर्मित और निर्माणाधीन दोनों) और भारत के सबसे उत्साही जीवित कला संग्राहक, किरण नादर का घर है। यह एक ऐसा सर्किट है जो 2008 में इंडिया आर्ट फेयर शुरू होने से पहले अस्तित्व में था, लेकिन इसका निर्माण भी किया गया। अब, आप हर महीने देश के एक अलग कोने में एक नए बुटीक कला सप्ताहांत के उद्घाटन के बारे में सुनते हैं – अक्टूबर में हाल ही में संपन्न जोधपुर कला सप्ताह से, इस महीने हैदराबाद और कोलकाता कला सप्ताहांत में बिल्कुल नए IAF EDI+IONS से, दिसंबर में मद्रास कला सप्ताहांत और अगले साल जनवरी में जयपुर कला सप्ताह तक। राजा के अनुसार, प्रयोग करने, सहयोग करने और नए खरीदारों और संग्राहकों से मिलने के लिए अद्भुत स्थान हैं, जिन्हें बड़े शहर में उद्यम करने की परेशानी नहीं हो सकती है।

हेटेन पटेल का शीर्षकहीन (2025, बोर्ड पर मिश्रित मीडिया) | फोटो साभार: सौजन्य चटर्जी और लाल

इस बीच, मुंबई में ऊर्जा है। वज़ीरानी उन आगंतुकों का वर्णन करता है जो वास्तविक जुड़ाव के साथ “आते हैं और काम हासिल करते हैं”। “वे पढ़ते हैं, वे अध्ययन करते हैं, वे नोट्स लेते हैं, वे लोगों के साथ बातचीत करते हैं।” निर्माण में तेजी का मतलब है “लोगों के पास अब बड़े अपार्टमेंट हैं जिन्हें वे कला से भरना चाहते हैं”। मेला, अपने सौहार्दपूर्ण वातावरण के साथ, उन लोगों के लिए प्रवेश द्वार बन जाता है जो यह नहीं सोचते होंगे कि गैलरी उनके लिए है। उदाहरण के लिए, तैयब मेहता शो एक कला मेले के माहौल में एक संग्रहालय गुणवत्ता वाला शो है, जो उस सफेद घन भय को थोड़ा दूर करता है और आगंतुकों को चार दिनों के दौरान एक अद्वितीय और विशेष रूप से क्यूरेटेड प्रदर्शनी तक पहुंच प्रदान करता है।

शायद सबसे स्पष्ट बात यह है कि मुंबईकरों को लगता है कि उनकी भी हिस्सेदारी है। वजीरानी कहते हैं, ”चाहे वे संबद्ध हों या नहीं, वे मेले पर स्वामित्व महसूस करते हैं।” “कला मुंबई तेजी से एक समुदाय के एक साथ आने और कला बिरादरी के बीच एक फेलोशिप के निर्माण की तरह महसूस हो रही है जो हर नवंबर में मुंबई में इकट्ठा होता है।”

एमएफ हुसैन की एक कलाकृति | फोटो साभार: सौजन्य डीएजी

कला की राजधानी क्या बनती है, यह सवाल दशकों से कला जगत में व्याप्त है। क्रिस्टीज़ लंदन में 2014 के पैनल के अनुसार जिसमें क्यूरेटर राल्फ रगॉफ़ और कलाकार माइकल क्रेग-मार्टिन शामिल थे, फाउंडेशन को एक जीवंत कलाकार समुदाय के साथ शुरू करना चाहिए – जिसे वे एक पुण्य चक्र कहते हैं, जहां अच्छे कलाकार अधिक अच्छे कलाकारों को आकर्षित करते हैं। अच्छी रात्रिजीवन, अच्छे रेस्तरां और किफायती स्थान, एक निश्चित आकर्षण और ऊर्जा, और महत्वपूर्ण रूप से इसके अनुसार कलाकृतियाँ पत्रिका, संस्कृति के प्रति एक पहले से मौजूद झुकाव जो किसी भी अच्छे खट्टे की तरह, सक्रिय “स्टार्टर” के रूप में कार्य कर सकता है।

राजा कहते हैं, ”मुंबई में वे सभी वास्तविक चीजें मौजूद हैं जिनकी एक वैश्विक कला शहर को जरूरत है।” “इसके पास एक बाजार है, इसके पास उत्सुक दर्शक हैं। इसमें कलाकार हैं, भले ही शहर लगातार उन्हें शहर की सीमाओं से परे धकेल रहा हो। इसमें कुछ बहुत महत्वपूर्ण संस्थान हैं। इसमें एक सक्रिय गैलरी दृश्य है। वास्तुकला अविश्वसनीय है – दिल्ली में इतने चरित्र के साथ जगह ढूंढना बहुत मुश्किल है। तो हां, मुंबई वहां पहुंच जाएगा। यह समय की बात है और स्थिरता का सवाल है। और यह हम सभी पर निर्भर करता है।”

मुंबई के महालक्ष्मी रेसकोर्स में आर्ट मुंबई 16 नवंबर तक चलेगा।

मुंबई स्थित स्वतंत्र पत्रकार संस्कृति, जीवन शैली और प्रौद्योगिकी पर लिखते हैं।