कैसे कलाक्षेत्र ‘कन्नप्पार कुरावनजी’ का दबदबा कायम है

ऐसे परिदृश्य में जहां कलाकारों को नृत्य कार्यक्रमों के लिए कम उपस्थिति से जूझना पड़ता है, कलाक्षेत्र के सौंदर्यपूर्ण माहौल में एक ही नृत्य-नाटक देखने के लिए सभी आयु समूहों और रुचियों के कला-प्रेमी दर्शकों को बार-बार लौटने के लिए क्या आकर्षित करता है? यह, जब उनमें से प्रत्येक ढाई घंटे तक चलता है?

एक महिला की समग्र दृष्टि ने कलाकारों और विद्वानों की एक शानदार टीम को प्रेरित किया, जिन्होंने कुछ ऐसा बनाया जो प्रस्तुति में सौंदर्यशास्त्र को बनाए रखते हुए लोकप्रिय अपील करेगा।

पिछले कुछ वर्षों में नर्तक और संगीतकार बदल गए हैं, लेकिन प्रस्तुतियों, विशेष रूप से रामायण श्रृंखला का बोलबाला जारी है।

प्रो.जनार्दन, जो इन प्रस्तुतियों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा रहे हैं, ने कलाकारों की एक नई पीढ़ी को प्रशिक्षित करके उनके पुनरुद्धार में एक प्रमुख भूमिका निभाई है।

कलाक्षेत्र की संस्थापक, दूरदर्शी रुक्मिणी देवी अरुंडेल के जन्मदिन के उपलक्ष्य में हर साल फरवरी में एक उत्सव आयोजित किया जाता है।

Kailasanathan as Kannappar.

इस वर्ष रामायण के दो एपिसोड – ‘पादुका पट्टाभिषेकम’ और ‘सबरी मोक्षम’ – को एक मनमोहक प्रस्तुति ‘कन्नापर कुरावनजी’ के साथ प्रदर्शित किया गया। कहानी सरल थी. कुरवा राजकुमार थिन्नाप्पर को अपने लोगों को जंगली सूअरों के हमलों से बचाने के लिए एक मिशन पर भेजा जाता है। घाटी में पहुँचकर, वह कैलायगिरी पर्वत से मंदिर की घंटियों की आवाज़ की ओर आकर्षित हो जाता है। पहाड़ी पर ऊपर जाकर, वह जिस शिवलिंग को देखता है, उससे मोहित हो जाता है और खुद को भगवान के सामने समर्पित कर देता है। पुजारी आश्वस्त नहीं है, और सभी को थिन्नापर की भक्ति की गहराई का एहसास कराने के लिए, शिव ने उसकी परीक्षा ली। लिंग की आँखों से खून बहने लगता है और थिन्नाप्पर अपनी आँखें चढ़ा देता है। शिव उसके सामने प्रकट होते हैं और उसे आशीर्वाद देते हैं। इस भक्ति के कारण थिन्नप्पर को कन्नप्पार के रूप में मनाया जाने लगा।

रुक्मिणी देवी ने शास्त्रीय और लोक तत्वों के मिश्रण से इस लोकप्रिय कहानी को एक नृत्य प्रस्तुति के रूप में परिकल्पित किया। | फोटो साभार: सौजन्य: कलाक्षेत्र फाउंडेशन

रुक्मिणी देवी ने शास्त्रीय और लोक तत्वों के मिश्रण से इस लोकप्रिय कहानी को एक नृत्य प्रस्तुति के रूप में परिकल्पित किया। इसका प्रीमियर 1962 में पापनासम सिवन के संगीत के साथ किया गया था। अपने नवीनतम शो के दौरान, यह अभी भी आनंदमय था, और इसमें रुचि बनी रही। चरित्र परिचय से लेकर हर दृश्य विस्तार से भरा हुआ था। मलयाला भगवती पूजा अनुक्रम के लिए समूह में कोरियोग्राफिक बदलाव, शिकार के लिए विभिन्न हथियारों को संभालने का प्रदर्शन, शिकार के दृश्यों में हास्य का स्पर्श, और अभिषेक के लिए मांस चढ़ाने और मुंह में पानी ले जाने की कन्नप्पर की रस्म, सभी बहुत ही चालाकी से की गई थी।

कहानी का प्रभाव मुख्य भूमिका निभाने वाले नर्तक पर निर्भर करता है, और कैलासनाथन ने खुद को भूमिका में डुबो दिया, जिससे कन्नापर के विभिन्न पहलुओं और भावनाओं को सराहनीय रूप से सामने लाया गया। जयकृष्णन ने उनके दोस्त नानान की भूमिका निभाते हुए उनका बराबर समर्थन किया। प्रत्येक दृश्य का कोरियोग्राफिक पैटर्न, वेशभूषा का रंग और अलंकरण का विवरण सौंदर्य के अनुकूल था।

कैलासनाथन ने अपने प्रदर्शन में भक्त के विभिन्न पहलुओं और भावनाओं को सामने लाया। | फोटो साभार: सौजन्य: कलाक्षेत्र फाउंडेशन

यह संगीत की एक समृद्ध टेपेस्ट्री थी जहां कंबोजी, कल्याणी, सवेरी और सुरुत्ती जैसे शास्त्रीय रागों का इतनी खूबसूरती से इस्तेमाल किया गया था कि किसी को पता ही नहीं चला कि लोक और शास्त्रीय धाराएं कहां मिश्रित हो गईं।

कुछ स्थानों पर बांसुरी, वायलिन और ताल वाद्यों के एकल उपयोग ने बहुत प्रभाव डाला।

जिस तरह से उन्होंने पापनासम सिवन के स्कोर को जीवंत किया, उसके लिए संगीत समूह की सराहना की जानी चाहिए। गायक हरिप्रसाद जिस सहजता से आवश्यक भाव को उद्घाटित करते हुए एक वाक्यांश से दूसरे वाक्यांश में चले गए, वह अनुकरणीय था। बांसुरी पर शशिधर की बारीकियां और एमवी श्रीनिवास के वायलिन ने प्रवाह को सुशोभित किया। श्रीकांत पई का मृदंगम और कार्तिक बालाजी का मद्दलम प्रभावशाली थे। गायन का संचालन लोकेश राज ने किया.