कांगडिंग रे साक्षात्कार: ‘सीरत’ के लिए उनके कान्स-विजेता टेक्नो स्कोर और रेव संस्कृति के विकास पर

कांगडिंग रे की ध्वनि मशीन और आत्मा के बीच एक सीमांत, आवेशित स्थान में रहती है। उनका संगीत डिज़ाइन किया हुआ फिर भी जैविक लगता है, जैसे सांस लेना सीखने वाली सर्किटरी।

बर्लिन स्थित इलेक्ट्रॉनिक संगीतकार डेविड लेटेलियर ने ओलिवर लैक्स के लिए मूल स्कोर तैयार किया चिल्लाना. फिल्म का प्रीमियर इस साल 78वें कान्स फिल्म फेस्टिवल में प्रतियोगिता में हुआ, और यह दक्षिणी मोरक्को के रेगिस्तान में अपनी लापता बेटी/बहन की तलाश में एक पिता और पुत्र की कहानी है। यह टीलों में एक तेज़ लहर के साथ खुलता है, इससे पहले कि उनकी खोज मोरक्को के शुष्क दक्षिण के माध्यम से एक मतिभ्रम वाली सड़क यात्रा में बदल जाती है, जहां वे रेगिस्तान में यात्रा करते हुए रावरों के एक सनकी बैंड के साथ रास्ते पार करते हैं, जो अभी भी उसी धड़कन के अवशेषों का पीछा करते हैं।

ओलिवर लैक्स की ‘सीरत’ से एक दृश्य | फोटो साभार: नियॉन

चिल्लाना माशा शिलिंस्की के साथ कान्स जूरी पुरस्कार साझा किया गिरने की आवाजऔर डेविड के स्कोर को कान्स साउंडट्रैक अवार्ड से भी सम्मानित किया गया। उनका संगीत कच्ची तकनीकी से अलौकिक परिवेशीय बनावट की ओर बढ़ता है; एक सोनिक आर्क जिसे आलोचकों और फेस्टिवल प्रोग्रामर्स ने इस बात के लिए चुना कि कैसे यह फिल्म को रेगिस्तानी रेव से आध्यात्मिक सड़क यात्रा में बदलाव की ओर ले जाता है। बाद में फिल्म को ऑस्कर 2026 में स्पेन की आधिकारिक प्रस्तुति के रूप में चुना गया।

जब ओलिवर ने डेविड से संपर्क किया चिल्लानाफिल्म निर्माता एक ऐसे संगीतकार की तलाश कर रहा था जो आध्यात्मिक इलाके की तरह ध्वनि को नेविगेट कर सके। दोनों के बीच परिणामी सहयोग ने टेक्नो को एक चमकदार और घुलने वाली चीज़ में बदल दिया। “ओलिवर के दिमाग में कुछ अलग-अलग संगीतकार थे, और मुझे लगता है कि मैं उनमें से एक था जो इससे कहीं अधिक सीधे तौर पर जुड़ा था। उन्होंने मुझे स्क्रिप्ट भेजी और मुझे परियोजना की महत्वाकांक्षा और उनके दृष्टिकोण का एहसास हुआ। मेरे मन में कुछ संदेह थे, लेकिन मैंने उन पर भरोसा किया, क्योंकि मैंने उनकी फिल्म देखी और उनकी दुनिया की खोज की। यह वास्तव में मेरे साथ मेल खाता है”, वे कहते हैं। उनकी शुरुआती मुलाकातें जल्द ही आपसी मेलजोल के स्थिर अनुष्ठान में बदल गईं। “वह बर्लिन आएंगे और हम संगीत सुन रहे थे… बस सुन रहे थे। विचार यह था कि एक साथ बात करने के तरीके की तरह एक समान आधार और एक समान शब्दावली ढूंढी जाए।”

ओलिवर लैक्स और कांगडिंग रे (डेविड लेटलियर) | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

जब उन्होंने ध्वनि परिदृश्य को आकार देना शुरू किया चिल्लानाडेविड ने इस प्रक्रिया की कल्पना “तकनीकी का धीमा डीमटेरियलाइजेशन” के रूप में की। फिल्म की शुरूआती आधी आवृत्ति एक परिचित फोर-ऑन-द-फ्लोर लय के साथ स्पंदित होती है, लेकिन, इसके अंत तक, वही आवृत्तियाँ वाष्प में विलीन हो जाती हैं। “ओलिवर के पास था एम्बर क्षय और खाली साम्राज्य अपनी संदर्भ प्लेलिस्ट पर,” वह कहते हैं। “वे एक तरह की नींव थे, लेकिन ये तकनीकी ट्रैक हैं, और स्कोर केवल तकनीकी नहीं है। जैसे-जैसे फिल्म आगे बढ़ती है, तकनीकी बहुत अधिक व्यापक, बहुत अधिक साइकेडेलिक और आध्यात्मिक हो जाती है।

वह चाहते थे कि उसी कच्चे माल की निरंतरता समय के साथ रूपांतरित हो। वे कहते हैं, ”मैं कुछ एकरूपता लाने के लिए वही ध्वनि रखना चाहता था।” “अगर मैं इस तरह के किसी काम में इतना समय और प्रयास लगाता हूं, तो मैं इसे पूरी तरह से करना चाहता हूं। मैं एक सुसंगत कार्य बनाना चाहता हूं। मैं नहीं चाहता कि संगीत वॉलपेपर बन जाए। इन तकनीकी भागों और परिवेश वाले हिस्से के बीच सामंजस्य की आवश्यकता है। इसलिए मैंने तकनीकी को नीचा दिखाना शुरू कर दिया – धड़कनों को बाहर निकालना और उन्हें कणों में विस्फोट करना।”

फिल्म के शुरुआती रेव सीक्वेंस के दौरान, जिसका मंचन तीन दिनों तक किया गया, डेविड ने एक जीवित जीव बनने के लिए कई समूहों के साथ काम किया। वह हंसते हुए कहते हैं, ”रेव्स के सबसे बेतुके पल वे होते हैं जिनके बारे में हम वास्तव में बात नहीं कर सकते।” “यह रेव की भावना है। आम तौर पर, रेव में कैमरे की अनुमति नहीं होती है। इसलिए किसी का फिल्मांकन करना पहले से ही बहुत निंदनीय है।”

ओलिवर लैक्स की ‘सीरत’ से एक दृश्य | फोटो साभार: नियॉन

उसे आखिरी दिन अच्छी तरह याद है। “मैं एक लंबा सेट खेल रहा था, और रैवर्स और फिल्मांकन दल ने एक साथ नृत्य करना शुरू कर दिया। यह बहुत ही जंगली था। कुछ बिंदु पर, ओलिवर ने फिल्मांकन दल को रुकने के लिए कहा क्योंकि उसे लगा कि यह बहुत आक्रामक था। वह चाहता था कि लोगों को फिल्माए बिना इसे आगे बढ़ाया जाए। यह सुंदर था – रुकने और उन्हें कुछ दूरी देने की शालीनता के साथ, उन्हें अकेला छोड़ दें।”

रेव संस्कृति के साथ डेविड की पहली मुलाकात जीवन में बाद में हुई, प्रारंभिक ब्रिटिश रेव के अवैध क्षेत्रों के बजाय बर्लिन के क्लब दृश्य के माध्यम से। वे कहते हैं, ”मेरे पहले अनुभव अधिक शहरी थे।” “मैं अपने करियर में बाद में इसमें एकीकृत हो गया। इसकी शुरुआत बर्लिन में बर्गहेन जैसे क्लबों में खेलने से हुई, जो बहुत गहन है। इसने मुझे पूरी तरह से तल्लीन करने वाले नृत्य के विचार से परिचित कराया।”

वह यूरोप से दूर एक परिवर्तनकारी अनुभव को भी याद करते हैं: “जापान में भूलभुलैया महोत्सव, 2011। यह एक विशाल ध्वनि प्रणाली थी जिसे बारिश में जंगल में रखा गया था, और यह बिना किसी परवाह के चलता रहता था। एक तरह से, फिल्म इसी बारे में है। आप नाचते रहते हैं, चाहे कुछ भी हो जाए। आप नृत्य के माध्यम से मृत्यु और दर्द पर काबू पाते हैं। आप जीवन के उत्सव को बढ़ाते हैं।”

बड़बोलेपन की राजनीतिक जड़ें उन पर हावी नहीं हुईं। वे कहते हैं, ”90 के दशक में जब मैं किशोर था, तब सभी सबसे दिलचस्प संगीत आंदोलन पूंजीवाद-विरोधी और फासीवाद-विरोधी थे।” “यह केवल बड़बड़ाना भी नहीं था – वस्तुतः संपूर्ण युवा संस्कृति इसी विचार के आसपास थी। पिछले कुछ वर्षों में यह बहुत कुछ खो गया है।”

उन्होंने कहा, उस समय, प्रतिरोध की ऊर्जा हर शैली में प्रवाहित हो रही थी। “आपके पास रेज अगेंस्ट द मशीन जैसे बैंड थे जो पुलिस की बर्बरता और अमेरिकी साम्राज्यवाद की ओर इशारा करते थे। रेव संस्कृति में, समुदाय स्वतंत्रता की जगह बनाने की कोशिश कर रहे थे क्योंकि समाज इसकी अनुमति नहीं देता था। यह एक युवा था जो अधिक स्वतंत्रता चाहता था और एक पुरानी पीढ़ी जो इसे रोकना चाहती थी। यह एक खूबसूरत बात थी; युवाओं की ऊर्जा के साथ राजनीतिक चेतना पिघल रही थी जो सिर्फ पार्टी करना चाहते थे।”

कांगडिंग रे एक सेट का प्रदर्शन करते हैं | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

ध्वनि के प्रति उनका आदर इलेक्ट्रॉनिक्स से भी पहले का है। वह कहते हैं, ”मैं इलेक्ट्रॉनिक पृष्ठभूमि से नहीं आया हूं।” “मैं एक रॉक बैंड में था, और नाइन इंच नेल्स जैसे शोर और औद्योगिक संगीत में अधिक रुचि रखता था। लेकिन मैंने संगीतकार बनने की योजना नहीं बनाई थी। मैं एक वास्तुकार था।” वह एनआईएन के ट्रेंट रेज़नर के बारे में भी सीधे बोलते हैं: “मैं नाइन इंच नेल्स का बहुत बड़ा प्रशंसक हूं, और ट्रेंट रेज़नर जो करता है उसका अनुसरण करता रहा हूं।” एक तरफ, उन्होंने उनके नवीनतम सुनने का उल्लेख किया ट्रॉन: एरेस पिछले दिन खाना पकाने के दौरान साउंडट्रैक (उन तीव्र, कर्कश ध्वनियों की छवि जो सांसारिक में रिस रही है, रैवर की प्राकृतिक स्थिति को काफी उपयुक्त ढंग से दर्शाती है)।

वास्तुकला, जैसा कि यह पता चला है, वास्तव में उसे कभी नहीं छोड़ा। “जब मैं बर्लिन चला गया, तो मैं बहुत सारे कलाकारों से मिला, जो बीच-बीच में सब कुछ करते रहे। मैंने कार्स्टन निकोलाई (जर्मन संगीतकार अल्वा नोटो) के साथ काम किया, जो कुछ हद तक मेरे गुरु बन गए। उन्होंने मुझे वास्तुकला, कला और संगीत को जोड़ने के कई तरीके दिखाए। सब कुछ एक निरंतरता बन गया, और एक ही अवधारणा एक इमारत, एक मूर्तिकला, एक फिल्म स्कोर, या एक तकनीकी एल्बम पर लागू होती है।” उनका पहला रिकॉर्ड, जो लगभग दुर्घटनावश जारी हुआ, ने उनके जीवन की दिशा बदल दी। वह कहते हैं, ”जीवन ने अन्यथा निर्णय लिया।” “मुझे वास्तुकला छोड़कर संगीत करना पड़ा। लेकिन मैंने वास्तव में यह जीवन नहीं चुना।”

दो दशकों में, कांगडिंग रे ध्वनि सूक्ष्म अतिसूक्ष्मवाद से कुछ अधिक भावनात्मक हो गई है। वे कहते हैं, ”मेरे पहले तीन एल्बम बहुत ही व्यापक और फिलीग्री थे।” “फिर धीरे-धीरे मुझे टेक्नो की शुद्ध ऊर्जा में अधिक दिलचस्पी हो गई, क्योंकि यहीं पर मुझे लगा कि भावनात्मक जुड़ाव की अधिक संभावना है। 2011 के आसपास, मैं विशुद्ध रूप से प्रयोगात्मक दृष्टिकोण से अधिक समग्र दृष्टिकोण की ओर बढ़ना चाहता था, क्लब से संग्रहालय तक और बीच में सब कुछ।” आज, उन्हें अपने प्रतिष्ठित ब्लैक स्नैपबैक के बिना शायद ही कभी देखा जाता है, और साथ में वे एक एकल, अविभाज्य कार्य में विकसित हुए हैं।

कांगडिंग रे एक सेट का प्रदर्शन करते हैं | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

डेविड मेरे कुछ निजी पसंदीदा इलेक्ट्रॉनिक संगीतकारों के साथ भी रिश्तेदारी देखते हैं जिन्होंने सबसे पहले मुझे उनके संगीत की खोज के लिए प्रेरित किया। वह कहते हैं, ”मैं जॉन हॉपकिंस और निल्स फ़्रैम दोनों को जानता हूं।” “हमने एक साथ खेला है, घूमे हैं, और मैं निश्चित रूप से उन्हें समकालीनों के रूप में देखता हूं। हम में से प्रत्येक की अपनी ध्वनि है, लेकिन निश्चित रूप से वैचारिक पुल हैं। भले ही हम अलग-अलग चीजें करते हैं, हम संगीत के साथ भावनात्मक संबंध को एक समान तरीके से देखते हैं।”

जब उन्होंने कान्स साउंडट्रैक पुरस्कार जीता चिल्लानावह टेक्नो और रेव पर इतनी गहराई से बनाए गए स्कोर के लिए पहचाने जाने वाले पहले संगीतकार बन गए। वह कहते हैं, ”मैं बहुत हैरान था.” “जब उन्होंने फोन किया तो मैं हवाई अड्डे पर था। मैंने नहीं सोचा था कि वे इसे इतना स्कोर देंगे। लेकिन यह संभावनाएं खोलता है। यह एक अच्छा संकेत है कि इस तरह के संगीत को ऐसे संदर्भ में स्वीकार किया जा सकता है। किसी चीज़ की शुरुआत में होना एक बहुत अच्छा एहसास है।”

उनकी संवेदनाओं को आकार देने वाले संगीतकारों में, डेविड ने इलेक्ट्रॉनिक दूरदर्शी लोगों की एक वंशावली का हवाला दिया: “एडुआर्ड आर्टेमिएव, जिन्होंने आंद्रेई टारकोवस्की के लिए रचना की, इलेक्ट्रॉनिक संगीत को आर्टहाउस सिनेमा में एकीकृत करने वाले पहले वास्तविक अग्रदूतों में से एक थे। वेंजेलिस के यामाहा सीएस -80 सिंथ पैड के लिए ब्लेड रनर अब भी हर बार मुझे छूते हो. अभी हाल ही में, ओलिवर कोट्स के लिए दोपहर के बादबेन फ्रॉस्ट, और ज्योफ बैरो के लिए पूर्व माचिना; वे सभी मजबूत संदर्भ हैं।”

जहाँ तक भविष्य की बात है, वह पहले से ही प्रकट हो रहा है। “मुझे कोराली फ़ार्गेट के साथ काम करना अच्छा लगेगा पदार्थ प्रसिद्धि), वह मुस्कुराते हुए कहते हैं। “मैं उनसे कान्स में मिला, वह अद्भुत हैं। और शायद सफ़ी ब्रदर्स या एंड्रिया अर्नोल्ड – उनके पास ऐसी मजबूत भावनात्मक फिल्में हैं। मैं क्रांतिकारी स्वतंत्र परियोजनाओं पर अधिक काम करना पसंद करूंगा।”