इंडी संगीत परिदृश्य में अग्रणी शख्सियतों में से एक, ब्रिटेन में जन्मे, न्यूयॉर्क में पले-बढ़े कर्ष काले एक पूर्ण लंबाई वाला एल्बम जारी कर रहे हैं धूल नौ साल बाद. कर्ष कहते हैं, ”मैं फरवरी के अंत में इसकी रिलीज का इंतजार कर रहा हूं।”
तबला वादक और ड्रमर के रूप में अपने कौशल के अलावा, कर्ष को भारतीय शास्त्रीय, लोक, इलेक्ट्रॉनिका, रॉक और परिवेश संगीत के विविध मिश्रण के लिए भी जाना जाता है। वह 24 और 25 जनवरी को मुंबई में बुकमायशो लाइव द्वारा प्रस्तुत बहु-शैली उत्सव लोलापालूजा में अपने प्रदर्शन में नए एल्बम का एक अच्छा हिस्सा प्रदर्शित करने की योजना बना रहे हैं। “यह कार्यक्रम विभिन्न प्रकार के श्रोताओं को आकर्षित करता है, जो नई ध्वनियों के लिए खुले हैं। हालांकि लोग रॉक, हिप-हॉप या पॉप के लिए आ सकते हैं, उन्हें भारतीय स्वाद के साथ ध्वनियां भी पसंद हैं। मैं नए नंबरों और पुरानी सामग्री का मिश्रण बजाऊंगा, और कुछ अद्भुत अतिथि कलाकार मेरे साथ जुड़ेंगे,” वे कहते हैं।
धूल इसमें कीबोर्ड वादक सलीम मर्चेंट, सितारवादक पूर्बयान चटर्जी और इंडी कलाकारों – मिडिवल पंडित्ज़ के गौरव रैना, नील अधिकारी और कोमोरेबी के साथ सहयोग शामिल है। कर्ष का कहना है कि इस बार अंतर यह है कि बहुत सारे अन्य गायकों के बजाय उन्होंने खुद ही काफी गायन किया है। उन्होंने आगे कहा, “एक अन्य आकर्षण गाना ‘तबला बीट साइंटिस्ट’ है, जो उस्ताद जाकिर हुसैन को समर्पित है, जिन्होंने मेरे करियर में एक प्रमुख भूमिका निभाई है।”
एल्बम कवर | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
हर बार एक नई प्रक्रिया का पालन करने की अपनी इच्छा को ध्यान में रखते हुए, कर्ष ने दो महीने तक 28 पेंटिंग बनाकर ‘डस्ट’ पर काम करना शुरू किया, जिसने उन्हें पियानो पर रचनाएँ लिखने के लिए प्रेरित किया। वह कहते हैं, “मैं स्क्रीन पर घूरने और ट्रैक पर काम करने की एक ही प्रक्रिया से परेशान हो गया था। इसलिए, मैं अपनी बच्चों जैसी रचनात्मकता पर वापस जाना चाहता था। एक बार जब मैंने धुनों को अंतिम रूप दे दिया और गीत लिखना समाप्त कर लिया, तो मैंने इंजीनियरों से संपर्क किया। अगला कदम एक स्टूडियो में चार महीने बिताने का था, जहां मैंने खुद ही साउंडस्केप पर काम किया।”
कर्ष 25 वर्षों से अधिक समय से मंच पर हैं, उन्होंने 2001 में अपना पहला पूर्ण लंबाई वाला एल्बम ‘रियलाइज़’ जारी किया था। एशियाई अंडरग्राउंड ध्वनि को 1990 के दशक के अंत में ब्रिटेन में टैल्विन सिंह और अन्य संगीतकारों द्वारा लोकप्रिय बनाया गया था, जिसमें इलेक्ट्रॉनिका को एशियाई ध्वनियों के साथ मिश्रित किया गया था। जब कार्श ने अमेरिका में इसी तरह का संगीत बजाना शुरू किया, तो इसकी लोकप्रियता काफी बढ़ गई थी। वह याद करते हैं, “यह अब भूमिगत नहीं था, और अमेरिका में, हम भारत, जापान, कनाडा, विभिन्न स्थानों के कलाकारों के साथ सहयोग कर रहे थे। इसलिए ‘एशियन मैसिव’ नाम इस शैली के साथ जुड़ गया।”
लगभग उसी समय, अमेरिकी निर्माता बिल लासवेल ने अपने इलेक्ट्रॉनिक मंच ‘तबला बीट साइंस’ के लिए कर्श से संपर्क किया, जिसमें जाकिर हुसैन और सारंगी वादक उस्ताद सुल्तान खान थे। कर्श याद करते हैं, “इस परियोजना ने एशियाई इलेक्ट्रॉनिक संगीत के इतिहास में एक महत्वपूर्ण क्षण के रूप में काम किया। इससे पहले, युवा संगीतकारों का एक समूह अपने बेडरूम स्टूडियो में इन ध्वनियों के साथ प्रयोग कर रहा था। लेकिन यहां, हमारे पास ऐसे दिग्गज थे जिन्होंने न केवल उस ध्वनि को स्वीकार किया बल्कि इसका हिस्सा बन गए। उन्होंने इसे बाकी दुनिया के स्वीकार करने के लिए वैधता के स्थान पर पहुंचाया।”
कर्ष का मानना है कि प्रौद्योगिकी और एआई केवल ताजा संगीत के निर्माण में उपकरण के रूप में कार्य कर सकते हैं फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
एल्बम ‘लिबरेशन’ और ‘ब्रोकन इंग्लिश’ के साथ, कर्श ने खुद को इंडी सर्किट पर स्थापित किया। उन्होंने गायक स्टिंग और नोरा जोन्स, सितारवादक अनुष्का शंकर, ट्रम्पेटर डेव डगलस और पियानोवादक हर्बी हैनकॉक के साथ भी प्रोजेक्ट किए। 2016 में एल्बम ‘अप’ रिलीज़ करने के बाद, उन्होंने कोक स्टूडियो में दिखाई देने, अमान और अयान अली बंगश के साथ सहयोग करने और इसका हिस्सा बनने के अलावा छोटे ईपी को चुना। गली बॉय फ़िल्म साउंडट्रैक.
भारत में इंडी दृश्य के बारे में, कर्ष कहते हैं, “अच्छा संकेत यह है कि एक इंडी दृश्य है। मुझे भारत में 10 या 15 वर्षों तक खेलना याद है, जब हम इतने भूमिगत थे, क्योंकि लोग केवल शास्त्रीय या फिल्मी संगीत सुनते थे। आज, हमारे पास डीजे हैं जो भारतीय संगीत के साथ जैज़ और रिदम ‘एन’ ब्लूज़ से विभिन्न प्रकार की ध्वनियों को मिलाते हैं, और सितार वादक हैं जो ब्लूज़ बजाते हैं। उन्हें सुनने वाले काफी बड़े दर्शक वर्ग हैं।”
हालाँकि, द्वार इतने व्यापक रूप से खुल गए हैं कि हजारों गाने रिलीज़ हो जाते हैं, और कई पर किसी का ध्यान नहीं जाता। वह कहते हैं, “हम ऐसी स्थिति में पहुंच गए हैं जहां कुछ कलाकारों के लाखों प्रशंसक हैं, लेकिन लेकिन बहुत से लोगों ने उन्हें नहीं सुना है। मुझे लगता है कि यह एक संक्रमणकालीन चरण है। आज, भारत का एक युवा कलाकार कह सकता है कि वह पूर्णकालिक गायक-गीतकार बनना चाहता है, या रेडियोहेड, जेफ बकले या एडेल जैसा कुछ करना चाहता है। 20-25 साल पहले यह पहुंच से बहुत बाहर था।”
यद्यपि वह इलेक्ट्रॉनिक संगीत में गहराई से निहित है, और बदलते रुझानों पर नज़र रखता है, कार्श का मानना है कि प्रौद्योगिकी और एआई केवल ताज़ा संगीत के निर्माण में उपकरण के रूप में कार्य कर सकते हैं। वह कहते हैं, “लोग जो चाहते हैं वह एक अनूठा अनुभव है, जिसे केवल एक इंसान ही बना सकता है। एआई केवल कुछ नियमित बनाने जा रहा है। अफसोस की बात है कि लोग एआई के खतरों के बजाय इसकी सुविधा के बारे में अधिक बात कर रहे हैं।”
कार्श के मुताबिक, तकनीक समय के साथ बदलती रहती है, लेकिन यह सिर्फ एक उपकरण है। वह बताते हैं, “इसका उपयोग कैसे किया जाता है यह इस बात पर निर्भर करता है कि आप एक निर्माता के रूप में कहां से आए हैं। कोई दो चम्मच ले सकता है और एक गीत लिख सकता है। यहां तक कि एक विज्ञान-फिल्म में भी, पहले एक स्क्रिप्ट होनी चाहिए। बाकी सब कुछ बाद में आता है।” यही तरीका उन्होंने अपने नए एल्बम में भी इस्तेमाल किया है।
प्रकाशित – 23 जनवरी, 2026 02:50 अपराह्न IST