ऐश्वर्या विद्या रघुनाथ ने दिखाया कि कैसे एक अच्छी तरह से संरचित प्रदर्शन दर्शकों के साथ तुरंत जुड़ जाता है

दर्शकों की व्यस्तता अक्सर यह निर्धारित करती है कि कोई संगीत कार्यक्रम केवल अपने लक्ष्य को पूरा कर पाया है या आनंद प्रदान कर पाया है। इसे प्राप्त करने के लिए न केवल संगीत दक्षता बल्कि विचारशील योजना, दर्शकों के बारे में जागरूकता और वास्तविक समय में किसी की प्रस्तुति को आकार देने की क्षमता की आवश्यकता होती है। ऐश्वर्या विद्या रघुनाथ के संगीत कार्यक्रम ने इन गतिशीलता की गहरी समझ का प्रदर्शन किया। उनके प्रदर्शन की परिभाषित विशेषताओं में से एक राग अभिव्यक्ति की स्पष्टता थी। शुरुआती वाक्यांशों से, उनकी राग रूपरेखा स्पष्ट थी, पहचान जल्दी स्थापित करना और अच्छी तरह से संरचित विकास के माध्यम से इसे बनाए रखना। यह विशेष रूप से कन्नड़ और बेगड़ा (‘श्री मातृभूमि’ और ‘नादोपासना’) के विस्तृत अलपनों में स्पष्ट था, जहां विचार बिना किसी भटकाव के तार्किक रूप से प्रकट होते थे। वायलिन वादक हेमलता के अलापन संगीत की दृष्टि से आश्वस्त और उतने ही आकर्षक थे। ‘नादोपासना’ (त्यागराज) में, ‘तंत्री लय स्वर राग विलोलुलु’ में निरावल फोकल बिंदुओं की विवेकपूर्ण पसंद और मापा विस्तार के लिए खड़ा था। बाद के स्वर मार्ग स्पष्टता और संयम से चिह्नित थे, जो मुख्य विचारों को दबाने के बजाय उन्हें मजबूत करते थे। बीसी मंजूनाथ की तानी अवतरणम ने दर्शकों की रुचि बरकरार रखी, जिसमें भाग्यलक्ष्मी एम. कृष्णा की प्रस्तुति ने विशिष्ट लयबद्ध रंग जोड़ा।

ऐश्वर्या विद्या रघुनाथ के साथ आर. हेमलता (वायलिन), बीसी मंजूनाथ (मृदंगम) और भाग्यलक्ष्मी एम. कृष्णा का गायन।

कल्याणी अता ताल वर्णम ‘वनजाक्ष’ के साथ संगीत कार्यक्रम शुरू करने का विकल्प तुरंत ऊर्जा और ध्यान स्थापित करने में प्रभावी साबित हुआ।

‘उपचारमु चेज़’ त्यागराज की व्यापक भैरवी सूची से एक विचारशील चयन था, जिसमें ‘एकांतमुनु जानकी एरपदी उन्नादानी’ में निरावल की खोज मुख्य रूप से ऊपरी सप्तक में की गई थी। पंचमम पर केंद्रित अंतिम मेलकला स्वरों के परिणामस्वरूप गायक और वायलिन वादक के बीच एक संक्षिप्त लेकिन आकर्षक आदान-प्रदान हुआ। अहिरी में ‘मायम्मा’ इस बात का उदाहरण है कि कैसे अतिसूक्ष्मवाद, भावनात्मक सच्चाई और राग अखंडता एक ऐसी रचना में परिवर्तित हो सकती है जो प्रदर्शन से अधिक गहराई की मांग करती है – जिससे यह एक कलाकार की चुनौती और एक रसिका का शांत इनाम दोनों बन जाता है। ऐश्वर्या की प्रस्तुति मर्मस्पर्शी और सुव्यवस्थित थी, जो अहिरी के तानवाला लोकाचार के अनुरूप थी।

ऐश्वर्या के गामाक्रिया आरटीपी में अलापना अपनी मापी गई चाल और स्केलर चमक के बजाय गामाका-युक्त वाक्यांशों पर जोर देने के लिए खड़ा था। खंडा नादई में खंडा त्रिपुटा ताल पर सेट, पल्लवी अनुपात की स्थिर भावना के साथ प्रकट हुई। पल्लवी पंक्ति, ‘मधुरलाये मातंग तनये’ आरके श्रीरामकुमार की एक रचना से ली गई थी। रागमालिका स्वरों को ललिता, नारिरितिगौला, नटभरणम, वेगवाहिनी और श्री में एक-एक अवतारनम में प्रस्तुत किया गया – मुथुस्वामी दीक्षितार की रचना दुनिया से निकटता से जुड़े राग।

टी. बृंदा की बेटी वेगावाहिनी विजयराघवन के नेतृत्व में ऐश्वर्या की पकड़, पदम और जवालिस के प्रति उनके दृष्टिकोण से स्पष्ट थी। यह तिरुवोट्टियूर त्यागराजन की अताना रचना के उनके प्रतिपादन में सबसे अधिक स्पष्ट था, जिसे धनम्मल परिवार में गाए जाने वाले मध्यम-गति की व्याख्या के बजाय एक धीमे संस्करण के रूप में प्रस्तुत किया गया था, जिसमें साहित्य और प्रस्तुति में उल्लेखनीय भिन्नताएं थीं। खमास में जावली ‘नारीमनी नीकै’ अपने संवादी लहजे के लिए मशहूर थी। उन्होंने हनुमान जयंती के उपलक्ष्य में तुलसीदास द्वारा रचित हनुमान बाहुक के साथ समापन किया।