एनएमएसीसी, मुंबई में अमेरिकी कलाकार डौग एटकेन की नई प्रदर्शनी के अंदर

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एनएमएसीसी, मुंबई में अमेरिकी कलाकार डौग एटकेन की नई प्रदर्शनी के अंदर


अमेरिकी बहु-विषयक कलाकार डौग ऐटकेन हमेशा प्राकृतिक प्रणालियों के शांत तर्क की ओर आकर्षित रहे हैं – कैसे प्रकाश एक परिदृश्य को नया आकार देता है, कैसे एक नदी अपनी लय पाती है, कैसे गति एक भाषा बन जाती है। आप उनके अभ्यास में इस संवेदनशीलता को देखते हैं: मिराज (2017) का प्रतिबिंबित घर, रेगिस्तानी सूरज के साथ दृश्यता के अंदर और बाहर बदलता रहता है; घूमने वाला क्रॉस-कंट्री प्रयोग स्टेशन से स्टेशन (2013), जिसने ट्रेन को एक रचनात्मक पारिस्थितिकी तंत्र में बदल दिया; या डायमंड सी (1997), नामीबिया के खनन क्षेत्र पर उनकी प्रारंभिक, चिंतनशील दृष्टि, जहां का परिदृश्य मनोदशा और गति को निर्धारित करता था। यहां तक ​​कि गीत 1 (2012) में भी, जब वाशिंगटन, डीसी में हिर्शहॉर्न संग्रहालय 360-डिग्री प्रक्षेपण सतह बन गया, डौग ने वास्तुकला को उसी तरह से देखा जैसे वह प्रकृति को देखता है – कुछ जीवित, संवेदनशील और भावना को धारण करने में सक्षम।

डौग ऐटकेन

Doug Aitken
| Photo Credit:
Dhrupad Shukla/Floating Home Studio

इन सबके बीच, उनकी प्रवृत्ति प्राकृतिक शक्तियों पर हावी होने की नहीं है, बल्कि उनके साथ तालमेल बिठाने की है: प्रकाश के पैटर्न, गति के प्रवाह, वे स्थान जहां जैविक और निर्मित चुपचाप ओवरलैप होते हैं। डौग का काम हमें थोड़ा करीब से देखने, थोड़ा और गहराई से सुनने और यह पहचानने के लिए प्रेरित करता है कि हमारी दुनिया का कितना हिस्सा सतह के नीचे गुनगुनाता है।

प्रथम तल पर

पहली मंजिल पर | फोटो क्रेडिट: ध्रुपद शुक्ला/फ्लोटिंग होम स्टूडियो

यह संवेदनशीलता है – सुनने के रूप में बनाने का एक प्रकार – जो भारत में कलाकार की पहली प्रदर्शनी अंडर द सन को आकार देती है, जो अब मुंबई में नीता मुकेश अंबानी सांस्कृतिक केंद्र (एनएमएसीसी) की तीन मंजिलों पर प्रदर्शित हो रही है, जिसे रोया सैक्स सी मफल्डा कहाने द्वारा क्यूरेट किया गया है और एलिजाबेथ एडेलमैन द्वारा निर्मित किया गया है, जो अंतरराष्ट्रीय रचनात्मक घर, ट्रायडिक के भागीदार हैं। उन्होंने प्रदर्शनी का वर्णन “लगभग एक उपन्यास की तरह, एक किताब की तरह” के रूप में किया है, जिसमें तीन अलग-अलग लेकिन परस्पर जुड़े हुए अध्याय हैं जो दर्शकों को भूवैज्ञानिक से तकनीकी के माध्यम से पारलौकिक तक मार्गदर्शन करते हैं। वह मुझसे कहते हैं, “मैं एक ऐसी प्रदर्शनी बनाना चाहता था जिसमें आप शामिल हो सकें और घुल-मिल सकें,” वह मुझसे कहते हैं, “किसी ऐसी चीज़ के विपरीत जिसे आप बस एक के बाद एक देखते हैं।”

बहुसंवेदी मुठभेड़

पहला अध्याय, अतीत, लगभग शाब्दिक रूप से पृथ्वी पर मजबूती से बैठा है। यहां, डौग नक्काशीदार लकड़ी, पुनः प्राप्त मलबे, बुने हुए कपड़े और रंगीन ग्लास की स्पर्शनीय असेंबली के साथ गहरे समय में खोदता है। सर्पिल लकड़ी की नावें जमीन से उठती हुई विशाल मानव आकृतियों से घिरी हुई हैं। उनके रूप रोबोटिक मिलिंग और हाथ-परिष्करण के संयोजन का उपयोग करके बनाए गए हैं, जो कच्चे लॉग और गुजरात भर से प्राप्त लकड़ी से बनाए गए हैं। शव अधूरे दिखाई देते हैं, मानो परिवर्तन के बीच में पकड़े गए हों, लेकिन उनका अनुपात सटीक है। वह उन्हें “पदार्थ के पिक्सेल” कहता है; संरचनात्मक मॉड्यूल जो मानवीय उपस्थिति की नाजुकता और शक्ति दोनों को धारण करते हैं।

दूसरी मंजिल पर डौग की फिल्म, न्यू एरा प्रदर्शित है

दूसरी मंजिल पर डौग की फिल्म, न्यू एरा | प्रदर्शित है फोटो क्रेडिट: ध्रुपद शुक्ला/फ्लोटिंग होम स्टूडियो

आसपास की दीवारों के साथ, छह वस्त्र हाथों में भारत की पवित्र नदियों का चित्रण करते हैं – मुंबई में कारीगरों की एक टीम द्वारा की गई कस्टम डिजिटल बुनाई और श्रमसाध्य कढ़ाई का मिश्रण। “मैं वह व्यक्ति नहीं बनना चाहता था जो विदेश में कुछ बनाता है और बस उसे यहां लाता है,” वह मुझसे कहता है, “अजीब उपनिवेशवाद” के विचार पर आधा हंसता हुआ। इसके बजाय, अंडर द सन स्थानीय शिल्प और वैश्विक दृष्टि का एक सहयोगी बुनाई बन गया। वह मुंबई के एक युवा चित्रकार को याद करते हैं, जिसने स्थापना के दौरान एक लकड़ी की मूर्ति को छूने में उसकी मदद की थी। “मैंने कहा, ‘आपको एक कलाकार होना चाहिए।’ वह मुझे अपना फोन दिखाता है – ये अविश्वसनीय कंक्रीट और ईंट की मूर्तियां – और अचानक हम उसके काम, उसकी आकांक्षाओं के बारे में बात कर रहे हैं। ये पुल अप्रत्याशित रूप से घटित होते हैं, और तभी कला आपके सामने जो कुछ है उससे कहीं अधिक बड़ी हो जाती है।

दो मंजिला स्थापना, लाइटफॉल / अन्य दुनिया

दो मंजिला स्थापना, लाइटफॉल / अन्य दुनिया | फोटो साभार: ब्रायन डॉयल

यदि अतीत पार्थिव और साकार है, तो वर्तमान डिजिटल प्रतिबिंब में बदल जाता है। दूसरी मंजिल पर, डौग की फिल्म नया युग मोबाइल फोन के आविष्कारक मार्टिन कूपर के जीवन की पड़ताल करता है। मार्टिन, जो अब अपने नब्बे के दशक में हैं, अपने पहले वायरलेस कॉल के बारे में बताते हैं – एक ऐसा क्षण जिसने चुपचाप वैश्विक संचार की नियति को बदल दिया। प्रतिबिंबित दीवारों और बदलती स्क्रीनों के भीतर प्रदर्शित यह फिल्म व्यापक प्राकृतिक परिदृश्यों के साथ आविष्कारक के चित्रों को जोड़ती है, संबंध और एकांत, आविष्कार और मृत्यु दर के बीच एक दृश्य संवाद बनाती है। डौग कहते हैं, “एक किसान से लेकर अरबपति तक हर कोई त्वरित सूचना के इस जाल से जुड़ा हुआ है।” “लेकिन इसका आपके भौतिक स्व के लिए क्या मतलब है? आपका जीवन चक्र? आपके चले जाने पर क्या बचता है?”

न्यू ईआरए मोबाइल फोन के आविष्कारक मार्टिन कूपर के जीवन की जांच करता है

न्यू ईआरए मोबाइल फोन के आविष्कारक मार्टिन कूपर के जीवन की पड़ताल करता है | फोटो साभार: स्टीफन अल्टेनबर्गर

फिर भविष्य आता है – एक अवधारणात्मक टूटन। दो मंजिला इंस्टालेशन, लाइटफॉल/अदर वर्ल्ड्स, सभी रंग, गति और ध्वनि से भरपूर है। इसके केंद्र में एक चमकदार गोला है जिसमें सैकड़ों निलंबित एलईडी ट्यूब हैं, जो चमकदार तरंगों में धीरे-धीरे स्पंदित हो रही हैं। आगंतुकों को लकड़ी के फर्श पर लेटने के लिए प्रोत्साहित किया जाता है – जो अतीत की एक गूंज है – और बदलती रोशनी को अपने ऊपर आने दें। “यह एक सम्मोहक ध्यान की तरह है,” डौग कहते हैं, प्रतीक से अधिक अनुभूति, कथा से अधिक स्पंदन। यदि पहली मंजिल हमें जड़ बनाती है, तो तीसरी हमें पूरी तरह से ढीला कर देती है।

प्रथम तल पर

पहली मंजिल पर | फोटो क्रेडिट: ध्रुपद शुक्ला/फ्लोटिंग होम स्टूडियो

तीनों अध्यायों में जो बात चलती है वह जगह के साथ हमारे बदलते संबंधों के बारे में जागरूकता है – प्राकृतिक, सांस्कृतिक, डिजिटल। डौग मानवता के खानाबदोश अतीत, रेगिस्तानों को पार करने, पहाड़ों पर चढ़ने, परिदृश्यों का नक्शा बनाने की इच्छा को दर्शाता है। “और फिर भी,” वे कहते हैं, “हम एक ऐसी दुनिया में भी रह रहे हैं जो अधिक भौतिक, स्क्रीन और कल्पना से अधिक जुड़ी हुई है। हम एक चौराहे पर हैं।” अंडर द सन धीरे-धीरे याद रखने पर जोर देता है – प्राकृतिक वातावरण, जैविक प्रणालियों, शिल्प विरासतों को पकड़कर – जबकि अभी भी आगे देख रहा है।

उस अर्थ में, प्रदर्शनी मुंबई को ही प्रतिबिंबित करती है: पानी पर एक शहर, गतिशील शहर, वास्तविक समय में अतीत, वर्तमान और भविष्य पर बातचीत करने वाला शहर। और ऐटकेन के सर्वोत्तम कार्यों की तरह, यह हमें एक सरल लेकिन गहन प्रश्न की ओर ले जाता है: ऐसी दुनिया में मानव होने का क्या मतलब है जो बेहद प्राचीन है और तेजी से गति पकड़ रही है?

प्रदर्शनी 6 दिसंबर से 22 फरवरी, 2026 तक आर्ट हाउस में चलेगी; टिकट ₹250 से शुरू होते हैं लेकिन 13 वर्ष से कम उम्र के बच्चों, वरिष्ठ नागरिकों और ललित कला और मीडिया के छात्रों के लिए प्रवेश निःशुल्क है

प्रकाशित – 05 दिसंबर, 2025 03:32 अपराह्न IST

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