यह एक शरीर है। यह oozes, लीक, sprts। यह अप्रत्याशित, बेकाबू, एआईएल, विफल, विश्वासघात और शर्मिंदगी है। यह स्वीकार करना अच्छा नहीं है, लेकिन आप इसे जानते हैं, और मैं इसे जानता हूं। कलाकार एड एटकिंस निश्चित रूप से इसे जानते हैं।
एटकिंस के काम का एक प्रमुख नया पूर्वव्यापी, चल रहा है टेट ब्रिटेन में 25 अगस्त के माध्यम से लंदन में, मानव शरीर (या उनमें से डिजिटल संस्करण) की सुविधा है जो चिंतित हैं, शब्दों के लिए खो गए हैं, थका हुआ, भावनात्मक, क्षमा याचनात्मक और टुकड़ों में गिरते हैं, कभी -कभी काफी शाब्दिक रूप से।
एटकिंस – जो 1982 में ऑक्सफोर्ड, इंग्लैंड में पैदा हुए थे और कोपेनहेगन में स्थित हैं – शायद अपने वीडियो के लिए सबसे अच्छे रूप में जाने जाते हैं जो सीजीआई अवतार को लिम्बो के अजीब राज्यों में दिखाते हैं। वे असंतुष्ट लेकिन काव्यात्मक कथाओं का उच्चारण करते हैं, या विभिन्न कार्यों को करने की कोशिश करते हैं और असफल होते हैं – जैसे कि “वास्तविक” होने के लिए संघर्ष कर रहे हैं।
टेट ब्रिटेन की एक प्रारंभिक फिल्म, “डेथ मास्क II: द स्केंट” (2010), डिजिटल उपकरणों के दृश्यों के बीच वैकल्पिक, एक मानव सिर, पीछे से गोली मार दी गई, जिसमें नीयन प्रकाश में स्नान किए गए छोटे सुनहरे रंग के ताले, और विभिन्न कोणों से एक फल के क्लोज़-अप के रूप में चिपचिपा तरल की त्वचा पर डूब जाता है, जो एक वंचित मानव की तरह है और एक वंचित मानव की तरह है। यहां, यह संपादन प्रक्रिया है, जिसमें दर्शक को दिखाई देने वाली कूद कटौती होती है, जो एक अलौकिक तनाव पैदा करती है।
“Hisser” (2015) में, एक साथ तीन मुक्त-खड़ी दीवारों पर जो आकार में वृद्धि हुई है, पर अनुमानित किया गया है, हम एक अधिक पहचानने योग्य वातावरण में प्रवेश करते हैं: एक किशोर बेडरूम (याद रखें कि बिल्ली का बच्चा पोस्टर जिसने हमें “वहाँ लटकने” के लिए आग्रह किया था?), एक खुली खिड़की के माध्यम से चांदनी स्ट्रीमिंग के साथ। एक आदमी बिस्तर पर दिखाई देता है, टॉस करता है और मुड़ता है, और खुद को गाता है। वह रोरशच ब्लॉट्स के ढेर के माध्यम से फ्लिप करता है, एक वाल्टर सिकर्ट पेंटिंग के एक पोस्टकार्ड के लिए हस्तमैथुन करता है, अपने कंप्यूटर को ब्राउज़ करता है – और फिर फर्श के माध्यम से एक विशाल सिंकहोल में गिर जाता है, केवल फिर से प्रकट होने के लिए, नग्न और भटकाव, ठोकर और एक उज्ज्वल सफेद कुछ शत्रुता के माध्यम से गड़गड़ाहट।
एटकिंस के काम के लिए एक रुग्ण हास्य है, जो अपने अवतारों को डालता है – कलाकार के अपने चेहरे के इशारों और भाषण के आधार पर, गति कैप्चर प्रौद्योगिकी का उपयोग करके रिकॉर्ड किया गया और मैप किया गया – उत्साहपूर्ण अनुभवों के माध्यम से। कलाकार द्वारा एक दीवार पाठ बताता है कि “हिसर” फ्लोरिडा में एक व्यक्ति की खबर से प्रेरित था, जो गायब हो गया जब उसका बेडरूम एक सिंकहोल द्वारा निगल लिया गया था।
“इस विचार ने मुझे आकर्षित किया और सांत्वना दी,” कलाकार लिखते हैं, जो फिल्म को एक प्रकार के एक भूतिया के रूप में भी वर्णित करता है, और इसके पात्रों को “सरोगेट्स” या “भावनात्मक क्रैश-टेस्ट डमीज़” के रूप में वर्णित करता है, जो उन चीजों के साथ मानते हैं जो एटकिंस खुद का सामना नहीं कर सकते हैं। और फिर भी वे अपूर्ण स्टैंड-इन बने रहते हैं, काफी वास्तविक नहीं हैं, अगर “वास्तविक” का अर्थ है आश्वस्त, या आजीवन।
अच्छा, उन्हें कौन दोषी ठहरा सकता है? वे, आखिरकार, केवल यह सीख सकते हैं कि उनके निर्माता उन्हें क्या सिखाते हैं। वे हैं, हम एटकिंस के काम में देखते हैं, जैसे कि हम: लिमिटेड। अपनी दुनिया में, प्रौद्योगिकी यूटोपिया नहीं बनाती है; यह दर्पण करता है कि हम कौन हैं, अंदर और बाहर।
शो के आगे बढ़ने के साथ यह अधिक स्पष्ट हो जाता है। अंत के पास, “पियानोवर्क 2” (2023) नामक एक वीडियो में एक डिजिटल रूप से उत्पन्न चरित्र है, जो एटकिंस की तरह दिखता है, एक अंधेरे स्टूडियो में एक ईमानदार पियानो पर संगीतकार जुर्ग फ्रे द्वारा एक सटीक टुकड़ा बजाता है। एटकिंस के अवतार ग्रिम्स, हांफते हैं, डूबते हैं, मुस्कुराते हैं और आहें – और जैसा कि वह टुकड़े के सटीक अतिसूक्ष्मवाद के साथ संघर्ष करता है, लगता है कि अब और फिर से इस क्षण को पार कर सकता है, जैसा कि कलाकार कभी -कभी कर सकते हैं।
टेट ब्रिटेन शो एटकिंस के वीडियो वर्क को कालानुक्रमिक रूप से प्रस्तुत करता है, लेकिन यह अन्य माध्यमों में नए काम से घिरा हुआ है – चित्र, मूर्तियां, प्रतिष्ठान – और पूर्वव्यापी में एक तरल पदार्थ का मूड होता है, बजाय एक रैखिक दौरे की तरह लगता है। “बेड” (२०२५), बेड की एक जोड़ी है, जिसका सफेद कवर है जैसे कि कुछ अदृश्य एनिमेटिंग प्रक्रिया के पास है।
“ओल्ड फूड” (2017-2018) में, एटकिंस ने बर्लिन में ड्यूश ओपेरा ओपेरा हाउस से उधार ली गई वेशभूषा के विशाल रैक के बीच वीडियो की एक श्रृंखला स्थापित की है। स्क्रीन एक बच्चा, एक लड़का और एक आदमी छटपटाते हुए दिखाते हैं; मोटे आँसू, खारा की तुलना में गोंद की तरह – एक और तकनीकी सीमा – उनके चेहरे को नीचे चलाएं। उनके चारों ओर, मखमली लुटेरे, स्टार्च क्रिनोलिन और चांदी के कपड़े भारी लटकते हैं, जैसे नाटकों के अतीत के अवाक भूत।
सबसे हालिया काम एटकिंस के सबसे व्यक्तिगत हैं। “चिल्ड्रन” (2020-संलग्न) में पोस्ट-इट नोट्स पर चित्र के ग्रिड को छूने की सुविधा है, जिसे कलाकार ने अपनी बेटी के लंचबॉक्स में रखा था। वे रंगीन, अपवित्र, हास्यपूर्ण, “आई लव यू” से भरे हुए हैं और कभी-कभी चाइल्डिश स्क्रैल में लिखे गए हैं: टेंडर का एक रिकॉर्ड, प्रारंभिक-बच्चे के पेरेंटिंग के क्षणभंगुर क्षण।
“नर्सें आती हैं और जाती हैं, लेकिन मेरे लिए कोई भी नहीं” (2024), कवि स्टीवन ज़ुल्टांस्की के साथ एक सहयोग, प्यार के बारे में भी है, समय और हानि का निधन। दो घंटे की फिल्म में अभिनेता टोबी जोन्स ने एक डायरी पढ़ी, जिसे एटकिंस के पिता ने 2009 में कैंसर से अपनी मृत्यु से पहले छह महीने के दौरान रखा था। युवा लोगों का एक कमरा सुनता है। एक sobs। वे सभी फिडगेट करते हैं। हम उनके चेहरे को देखते हैं, और वे उतने ही अथाह हैं जितने कि डिजिटल अवतारों की हमने पिछले कमरों में छानबीन की है।
फिल्म के अंत में, जो डायरी का अंत है, अभिनेत्री सास्किया रीव्स एक एम्बुलेंस ड्राइवर को बताती है, जो जोन्स को जादुई मनगढ़ंतियों की एक श्रृंखला के साथ चंगा करने की कोशिश करता है, अपने शरीर को कवर करने से पहले पोस्ट-पोस्ट नोटों के साथ बिखरे हुए प्रतीकों के साथ बिखरे हुए-एक गेम एटकिंस अपनी बेटी के साथ खेलता है।
फिल्म हमें उम्मीद करने की अनुमति देती है, कारण से परे, कि डायरी शायद समाप्त नहीं हुई है, कि दर्द भंग हो जाएगा और यह सब कुछ फिर से ठीक हो जाएगा। कोई सिंकहोल नहीं है, कोई इलाज नहीं है – बस जीवन है और, निश्चित रूप से, कला। एटकिंस के काम में, कोई फर्क नहीं पड़ता कि माध्यम, वे बल वास्तविक से वास्तविक हैं।
