एक चित्रकार जिसका काम कभी खत्म नहीं हुआ

जेनिवा एलिस की प्रदर्शनी से एक दिन पहले कैम्ब्रिज, मास।, 31 जनवरी को, उनके अधिकांश चित्रों को नहीं किया गया था। उनमें से अधिकांश अभी भी नहीं हैं। वास्तव में, यह जानबूझकर है: 14 टुकड़े के लिए एकत्र हुए “डर वानर,” 6 अप्रैल के माध्यम से कारपेंटर सेंटर फॉर द विजुअल आर्ट्स में, न्यूयॉर्क में अपने स्टूडियो के आसपास दस्तक दे रही थी, जो वर्षों से अधूरा था, 2019 के बाद से कम से कम एक।

उसने पिगमेंट को धकेलना और खींचना जारी रखा था, विलायक और रैग्स के साथ दूर खुरचकर। वह पौराणिक आंकड़ों और बाइबिल की पीड़ा, फ्रैक्टल आर्किटेक्चर और एक पुनर्जागरण स्केच के अव्यवस्थित hues में cavernous vaults में स्तरित है। चेहरे पर चेहरे पर ढेर हो गए।

“उनमें से कुछ किया जाता है,” उसने कहा। “उनमें से कुछ वास्तव में नहीं किए गए हैं। उनमें से कुछ नहीं किया जाता है, लेकिन मैं उन पर फिर कभी काम नहीं करूंगा। ”

अंतर बताना मुश्किल है। एलिस इंटरनेट-ब्रेनड लिक्विडिटी के साथ शैलियों और संदर्भों को इंटरव्यू करता है। औपचारिक रूप से, उसके कैनवस को अभी तक कच्चे, यहां तक ​​कि तैयार किए गए हैं। “मेरे चित्रों में बहुत सारी रोशनी सिर्फ पेंट को वापस खींच रही है ताकि कैनवास सफेद बना सके,” उसने कहा, जो “भीतर से एक ईथर चमक” का सुझाव देता है।

एलिस ने कहा कि शो का आधार उनके सहज रूप से आया। लेकिन जैसे -जैसे विचार विकसित हुआ, उसने महसूस किया, “मैं कमजोर होना चाहती हूं।” उसे पसंद आया कि उसकी प्रगति में काम उसी इमारत में लटका होगा, जहां हार्वर्ड पेंटिंग के छात्रों ने अपने शिल्प को हिला दिया था। उसने सोचा कि इस तरह की प्रदर्शनी कला के पारंपरिक जोर को कम कर सकती है।

37 वर्षीय एलिस ने 2017 में अपना पहला एकल शो किया था। वह प्रदर्शनी, “चाटना शॉटमैनहट्टन में 47 नहर गैलरी में, बयाना में अपना करियर शुरू किया।

लोग उसके मूसलाधार, कार्टूनिश आंकड़ों के निर्माण के फ्रैक्चर तरीके और उसके डे-ग्लो परिदृश्य और अंदरूनी हिस्सों में धमकी देने वाले खतरे के बारे में गूंजते थे जो साइकेडेलिक व्यंग्य को याद करते हैं रॉबर्ट कोलेस्कॉट या पीटर शाऊल।

2018 के नए संग्रहालय त्रिकोणीय और 2019 व्हिटनी द्विवार्षिक के लिए निमंत्रण जल्दी से पीछा किया। उसका हाइपरकलर पैनोरमा “उह ओह, लुक हू गॉट वेट” एक द्विवार्षिक हाइलाइट था। चार्ज की गई रचना में अशुभ चेरी आसमान के नीचे एक नदी के माध्यम से एक रबड़ का आकृति है, जबकि एक नग्न नग्न अग्रभूमि में भंग हो जाता है।

द्विवार्षिक के क्यूरेटर रूजेको हॉकले ने कहा, “अस्पष्टता पेंटिंग के सबसे महत्वपूर्ण हिस्सों में से एक है।” “क्या यह एक बच्चा पकड़े हुए व्यक्ति है? बच्चा एक कार्टून की तरह है। यह वास्तविक है लेकिन वास्तविक नहीं है। ” हॉकले ने अपनी छवियों को पूर्वाभास और तनाव के साथ पैक करने के लिए एलिस की नैक की प्रशंसा की।

एलिस के पहले संस्थागत सोलो शो के क्यूरेटर स्टेफ़नी सेडेल ने 2021 में, आईसीए मियामी में कहा था कि चित्रकार, “समाजशास्त्रीय सवालों को संबोधित करने में, निश्चित रूप से, आसपास के कालेपन और संरचनात्मक नस्लवाद, एक अविश्वसनीय रूप से महत्वपूर्ण आवाज बनी हुई है।”

एलिस और मैंने न्यूयॉर्क में अपने चाइनाटाउन स्टूडियो के पास एक रेस्तरां डिम्स में बात की, जो डाउनटाउन माइक्रो-सीन डिम्स को अपने नाम को स्क्वायर देता है। एलिस, जिनके पास सिल्वर पियर्सिंग और लाइनवर्क टैटू हैं, को पीछे-पीछे और इंसुलेट किया जाता है-और, जब उनके काम पर चर्चा की जाती है, तो दोनों सर्कसपेक्ट और ओपन।

बर्बाद और क्षमता

एलिस का जन्म ओकलैंड, कैलिफ़ोर्निया में हुआ था, और उसकी मां ने हवाई में पैदा किया था। “यह वास्तव में शारीरिक है। यह वास्तव में ऊर्जावान रूप से कंपन है, ”उसने कहा। कौई, जहां वह 10 से 16 साल की उम्र तक रहती थी, “मुख्य रूप से परिधि पर विकसित होती है, और फिर केंद्र एक घाटी और एक वर्षावन है।” 2012 में सैन फ्रांसिस्को में कैलिफोर्निया कॉलेज ऑफ आर्ट्स से स्नातक होने के बाद, उन्होंने हवाई, न्यूयॉर्क और लॉस एंजिल्स में समय बिताया।

एलिस ने अधिकांश समूह शो को ठुकरा दिया, उसने मुझे बताया। कभी -कभी विषय पतला या शोषक लगता है। या वह एक प्रस्ताव में दिलचस्प कनेक्शन देख सकती है, लेकिन न कि उसका काम क्या योगदान देगा। इस तरह से वह डैन बायर्स से मिलीं, जिन्होंने अपने कारपेंटर शो की उत्पत्ति की, जब वह वहां निर्देशक थे (वह अब विलियम्स कॉलेज म्यूजियम ऑफ आर्ट में एक क्यूरेटर हैं)। वह 2019 में आलंकारिक पेंटिंग की एक प्रदर्शनी के बारे में पहुंचा। उन्होंने कहा कि एलिस ने “वास्तव में विचारशील कारणों का जवाब दिया कि यह उनके काम के लिए सही संदर्भ क्यों नहीं था”।

लेकिन वे बात करते रहे और स्टूडियो का दौरा करते रहे। उनके संवाद ने एलिस को आश्वस्त किया कि बढ़ई प्रयोग करने के लिए एक सहायक स्थान होगा, और कच्चे विचारों को प्रदर्शित करेगा।

कारपेंटर में एक अनटाइटल पेंटिंग उनके दादा जॉन एच। बेयर से प्रेरित है, एक वास्तुकार जिन्होंने ग्रैंड सेंट्रल टर्मिनल और 346 ब्रॉडवे में क्लॉक टॉवर सहित ऐतिहासिक रत्नों को बहाल करने में मदद की है। वह हार्वर्ड में अध्ययन कर रहा था, जबकि ले कॉर्बसियर द्वारा डिजाइन किए गए कारपेंटर का निर्माणाधीन था। एलिस के कैनवास, पेंसिल के निशान, समुद्री फोम washes और खरोंच विकर्णों की एक भूलभुलैया जंबल, बढ़ई के पेंटिंग स्टूडियो के मद्देनजर एक दालान में लटकती है, इमारत की लाइनों के साथ तुकबंदी करती है।

पेंटिंग, खुद को निर्माणाधीन छोड़ दी गई, प्रदर्शनी के प्रतीक है, और जिस तरह से एलिस अपने हाल के कार्यों में अंतरिक्ष को इकट्ठा करता है। चित्रों को बर्बाद और क्षमता दोनों का अर्थ है, जैसे “वसंत में छापों” में अजीब तरह से क्षय किया गया देहाती कॉटेज, जो उसने कहा था कि वह नहीं है और समाप्त नहीं होगा; या गॉथिक मेहराब “व्हिम्सी” में एक मिनोटौर के ऊपर। (“वह एक है,” उसने कहा। “किसी ने इसे खरीदा। मुझे लगता है कि मुझे कानूनी रूप से इसे छूने की अनुमति नहीं है।”)

‘आशावादी और कामुक’

एलिस के स्टूडियो में एक अधूरी पेंटिंग है जिसे वह दिखाने के लिए तैयार नहीं है। यह सूर्य बोनाली का एक बड़ा-से-जीवन चित्र है, जो एक काले रंग का फिगर स्केटर है विस्फोटक के लिए जाना जाता है वापस उछाल।

एलिस ने कहा, “जब मैं एक बच्चा था, तब वह मेरी हीरो थी।” “वह स्पष्ट रूप से एक बहुत अच्छा स्केटर था, लेकिन उसकी प्रतिभा का इस्तेमाल उसके खिलाफ किया गया था।” उसके हस्ताक्षर में प्रतिस्पर्धा में मान्य नहीं माना जाता था।

एलिस ने कोरोनवायरस महामारी की शुरुआत से कुछ समय पहले मियामी में स्थापित एक स्टूडियो में आईसीए मियामी में अपनी 2021 प्रदर्शनी के लिए बोनाली पेंटिंग बनाई। फिर उसने फैसला किया कि यह नहीं दिखाया जाए, इस बात से सावधान करें कि उसका काम कैसे हो सकता है। उन्हें यह याद आया कि 2017 में उनकी शुरुआत अश्वेत महिलाओं द्वारा कई प्रदर्शनियों के साथ हुई थी। जॉर्ज फ्लॉयड की हत्या और द राइज ऑफ द ब्लैक लाइव्स मैटर मूवमेंट के बाद 2020 में यह प्रवृत्ति तेज हो गई।

रिजवाना ब्रैडली, एक कला इतिहासकार जो एलिस में शामिल होंगे एक सार्वजनिक बातचीत अप्रैल की शुरुआत में, मुझे बताया कि कला प्रवचन अक्सर “जोड़े की पहचान और प्रतिरोध जब काले कलाकारों द्वारा किए गए काम पर चर्चा करने की बात आती है।” दूसरे शब्दों में, दीर्घाओं और क्यूरेटर रंग के लोगों द्वारा अपने आप में सामाजिक न्याय के रूप में काम का प्रदर्शन करते हुए देखते हैं। लेकिन एलिस के जटिल, वायुमंडलीय चित्रों “किसी भी तरह के विषय को ठीक करने के खिलाफ तनाव,” उसने कहा, काम के संकीर्ण रीड्स को चुनौती देते हुए केवल कलाकार की पहचान के बारे में।

एलिस का आईसीए मियामी शो एक मोड़ था, दोनों शैलीगत रूप से और संस्थानों के प्रति उसके दृष्टिकोण के संदर्भ में। इसने उसकी भावना को फँसा दिया और चपटा हो गया।

शो ने एंगस्ट का पता लगाया – एक भावनात्मक रजिस्टर जो, वह देखती है, लगभग हमेशा एक सफेद चेहरा होता है। उसने क्रूसिफ़िक्स दृश्यों को चित्रित किया, नू धातु और ग्रंज वाइब्स को लिप्त किया, और अमूर्त अभिव्यक्तिवादी स्वाथों पर कोशिश की। उसके पिछले कैनवस के इलेक्ट्रिक स्ट्रोक मलबे और जंग के सीपिया ह्यूज में टंबल कर गए।

एलिस ने अपने काम को समझाने के लिए आईसीए से दबाव महसूस करने का वर्णन किया, खासकर दौड़ के संदर्भ में। “दर्शकों में बहुत कम विश्वास था,” उसने मुझे बताया। “शो को फ्रेम करने के आसपास भाषा थी जो ऐसा था: यह एक अश्वेत महिला होने के विरोधाभास के बारे में है।”

जब मैंने “रैट हैंड्स” नामक कारपेंटर में एक दांतेदार छोटी पेंटिंग का उल्लेख किया, तो एलिस ने जलाया। “वह एक मैंने मियामी में बनाया है,” उसने कहा। “मैं निराश महसूस कर रहा था। और मैं ऐसा था, अगर यह पूरा शो सिर्फ चूहों के पेंटिंग है? ” वह इसके साथ नहीं गई, या पेंटिंग को शामिल नहीं किया। लेकिन उन्होंने शो “रैट्स” का शीर्षक दिया।

अनिवार्य रूप से, एलिस ने कहा, वह अमेरिका में एक अश्वेत महिला के परिप्रेक्ष्य के साथ पेंट करती है, लेकिन उसका काम “काली पहचान के बारे में नहीं है क्योंकि कुछ ऐसा है जिसे मात्रा निर्धारित या योग्य किया जा सकता है। यह विषय पेंट या संगीत या अस्तित्ववाद से अधिक नहीं है। ” एलिस ने कहा कि उसका एक केंद्रीय प्रश्न बड़ा है: “हम खुद को इंसान के रूप में कैसे नहीं छोड़ते?”

कारपेंटर में, पेंटिंग “गे ऑर्फियस”, अपने क्रूर शीर्षक के साथ और कांटों के भंवरों के साथ, रिडक्टिव लेबल पर मज़ाक उड़ाता है। ग्रीक पौराणिक कथाओं से ट्रॉप्स अपने चित्रों में फिर से प्रकट होते हैं, एलिस ने कहा, उनके “चटनी” के लिए, लेकिन उनकी “प्रासंगिकता” भी। हो सकता है कि उनकी पेंटिंग में संदर्भ “ब्लैक ऑर्फियस”, 1959 से एक आर्ट हाउस फिल्म भी हो। या शायद यह व्याख्यात्मक छलांग की तरह है कि वह व्यंग्य कर रही है। शायद यह दोनों है।

कारपेंटर में एक शेल्फ काले लेखकों द्वारा मुट्ठी भर किताबें प्रदर्शित करता है जो एलिस के शो के साथ गूंजते हैं – फ्रेड मोटेन, हॉर्टेंस जे। खिलाड़ी। एक और पेपरबैक बाहर चिपक जाता है: “एटलस श्रुग्ड” का एक चमकदार लाल संस्करण, ऐन रैंड की कहानी सफेद पुरुष प्रतिभा और अनम्य स्वार्थ की कहानी।

एलिस ने कहा कि उसने “स्टैकडप्लॉट” के लिए काम को चित्रित करते हुए रैंड के उपन्यास को सुना, 47 नहर में उसका शो आखिरी बार गिर गया। (उन चित्रों में से एक, “20-24,” भी कारपेंटर में है।) क्रूथलेस व्यक्तिवाद रैंड को बढ़ावा दिया, कला, नाइटलाइफ़ और संगीत में सांप्रदायिकता एलिस मूल्यों के विपरीत, ऑल्ट राइट राजनीतिक आंकड़ों के साथ कर्षण पाया है। चित्रकार ने कहा कि वह उन विचारों का पता लगाने के लिए पर्याप्त सुरक्षित महसूस करती है जिससे वह असहमत हैं। ये प्रभाव उसके काम के मिश्रण में खतरे के स्वर जोड़ते हैं।

बढ़ई शो का शीर्षक, “फियर ने वानर को सहलाया”, “एटलस श्रग्ड” में एक मोनोलॉग से छीन लिया गया है। इसमें एलिस के चित्रों की क्यूबिस्ट गुणवत्ता है, जो कोण और दृष्टिकोण के बीच शिफ्टिंग है, एक बार काव्यात्मक और कमांडिंग में।

यहीं से एलिस अभी है। “मैं महसूस कर रही हूं, जैसे, आशावादी और कामुक, और मैं इसे प्रतिबिंबित करना चाहती हूं,” उसने कहा। “शायद बस यह कोशिश करो। कोशिश करके देखो। समझ से बाहर। और फिर उन चीजों को विस्फोट करें जो मैंने सीखी हैं। ”

जानिवा एलिस: डर ने वानर किया

6 अप्रैल के माध्यम से। कारपेंटर सेंटर फॉर द विज़ुअल आर्ट्स, 24 क्विंसी स्ट्रीट, कैम्ब्रिज, मास ;; 617-496-5387, कारपेंटर.सेंटर।