उदयपुर में, कहानीकार और श्रोता बोले गए शब्द की शक्ति को पुनः प्राप्त करने के लिए एक साथ आते हैं

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उदयपुर में, कहानीकार और श्रोता बोले गए शब्द की शक्ति को पुनः प्राप्त करने के लिए एक साथ आते हैं


सलमान रुश्दी ने एक बार कहानियों के इतने विशाल समुद्र की कल्पना की थी कि बताई गई हर कहानी उसमें बहती थी और नई कहानियों को पोषित करती थी। उदयपुर की जमा देने वाली सर्दी में एक गर्म तंबू के अंदर बैठकर, यह महसूस करना मुश्किल नहीं था कि यह समुद्र अभी भी अस्तित्व में है – हालांकि अब यह जेबों में जीवित है। फ़िल्में, किताबें, नाटक, संगीत, गपशप, प्रियजनों के बीच बातचीत: ये सभी कहानियाँ लेकर चलती हैं और ज्वार को जीवित रखती हैं।

उदयपुर टेल्स इंटरनेशनल स्टोरीटेलिंग फेस्टिवल में, शरीर, सांस और अदरक की चाय के अंतहीन कप से गर्म होकर, कहानियाँ उसी तरह सामने आईं जैसे वे हमेशा समय के साथ सामने आती हैं। शब्द पन्नों या स्क्रीन के बजाय आवाजों से जीवंत हो उठे। हंसी की लहरें गूंजती थीं, संगीत गूंजता था और कभी-कभी कमरा इतना शांत हो जाता था कि ऐसा महसूस होता था मानो सुनना ही आस्था का एक सामूहिक कार्य बन गया हो।

उदयपुर टेल्स के सातवें संस्करण में, तीन दिनों में, 30 से अधिक कलाकारों (अभिनेता रजित कपूर, अभिनेता आरिफ जकारिया, लेखक गीतिका लिद्दर, कहानीकार मैया गनात्रा और अन्य) ने मौखिक कहानी कहने, संगीत, आंदोलन और रंगमंच को शामिल करते हुए एक मंच पर कदम रखा और अपनी सादगी में कुछ क्रांतिकारी प्रदर्शन किया: उन्होंने मानवीय आवाज़ पर भरोसा किया। यह आधुनिक दुनिया से पलायन नहीं था, बल्कि इसके भीतर मौजूद किसी मौलिक चीज़ की ओर वापसी थी।

लोकप्रिय हिंदी फिल्म की सह-लेखिका, कहानीकार दिव्य निधि शर्मा कहती हैं, ”हर बच्चा जानता है कि कहानी कैसे कही जाती है।” Laapataa Ladies. “जब एक शिक्षक पूछता है, ‘तुम देर से क्यों आये?’ और एक बच्चा कहता है, ‘सर, एक कुत्ता मेरा होमवर्क खा गया’, वह बच्चा एक कहानी सुना रहा है। समय के साथ हम बच्चों से यह हुनर छीन लेते हैं। इसलिए यह कोई कला नहीं है जिसे नए सिरे से सीखने की जरूरत है। यह ऐसी चीज़ है जिसे दोबारा याद करने की ज़रूरत है।”

Divy Nidhi Sharma

दिव्य निधि शर्मा | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

क्यूरेटेड सत्रों के साथ, महोत्सव ने जमघाट की भी मेजबानी की, जो उभरते कहानीकारों और स्थानीय आवाज़ों के लिए एक खुला मंच है, जिसमें विभिन्न स्थानीय स्कूलों के बच्चों ने भाग लिया। यदि यहां कहानी कहने की जड़ें आवाज में थीं, तो यह यहीं तक सीमित नहीं थी। संगीत भी स्मृति का माध्यम बन गया। गायक और कलाकार मियांग चांग, ​​जिनका सेट उत्सव के मुख्य आकर्षणों में से एक के रूप में उभरा, ने एक अंतरंग, ध्वनिक प्रदर्शन को आकार देने के लिए बॉलीवुड कार्यक्रमों के व्याकरण से दूर कदम रखा। उन्होंने कहा, “इस उत्सव ने मुझे कुछ नया करने का मौका दिया, मैं 1990 के दशक के उत्तरार्ध से लेकर 2000 के दशक की शुरुआत तक के भारतीय गीतों का बहुत बड़ा प्रशंसक हूं, लेकिन मुझे आमतौर पर उन्हें मंच पर प्रस्तुत करने का मौका नहीं मिलता है। चूंकि यह मूल रूप से एक कहानी कहने का उत्सव है, इसलिए मैंने हर प्रस्तुति में कुछ किस्से जोड़े, जिन्हें बहुत पसंद किया गया।”

महोत्सव ने कहानी कहने को केवल एक समकालीन प्रयोग के रूप में नहीं माना। इसमें स्मृति, भाषा और परंपराओं के उपयोग से बाहर हो जाने पर क्या खो जाता है, के बारे में भी असहज प्रश्न पूछे गए। अभिनेता, कवि और कहानीकार दानिश हुसैन ने दास्तानगोई की ओर रुख करके इन सवालों को संबोधित किया, जो मौखिक कहानी कहने का एक रूप है जो एक समय उपमहाद्वीप के कल्पनाशील जीवन पर हावी था। हुसैन ने कहा, “दास्तानगोई लंबी रोमांस महाकाव्य कहानियों को बताने की एक कला है।” “ये ऐसी कहानियाँ हैं जिन्हें एक बैठक में ख़त्म नहीं किया जा सकता। इनमें कई बैठकें लगती हैं। कभी-कभी दिन, महीने, कभी-कभी तो साल भी लग जाते हैं।”

 दानिश हुसैन

दानिश हुसैन | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

दानिश इस बारे में स्पष्ट थे कि ऐसे रूप सार्वजनिक स्मृति से क्यों फीके पड़ गए। उन्होंने कहा, “20वीं सदी में, सिनेमा, रेडियो और टेलीविजन के आने और प्रगतिशील लेखक आंदोलन के साथ, कला से एक उद्देश्य की पूर्ति की उम्मीद की गई थी। दास्तानगोई को काल्पनिक कहानी कहने के रूप में देखा जाता था, कुछ ऐसा जो केवल आनंद के लिए मौजूद था, किसी उद्देश्य के लिए नहीं।”

उदयपुर टेल्स में नुकसान और पैमाने के बारे में चिंताएं अमूर्त नहीं हैं। वे त्योहार के सबसे सुविचारित विकल्पों को आकार देते हैं। फेस्टिवल के सह-संस्थापकों में से एक, सलिल भंडारी के लिए, सवाल कभी यह नहीं रहा कि कहानी कहने को कैसे पुनर्जीवित किया जाए, बल्कि ऐसी स्थितियाँ कैसे बनाई जाएँ जिनमें इसे अभी भी सुना जा सके। वे कहते हैं, “कहानी सुनाना पूरी तरह से मानवीय संबंध के बारे में है। कहानीकार को दर्शकों के साथ जुड़े रहना होता है। यही कारण है कि हम प्रक्षेपण उपकरण या स्क्रीन नहीं चाहते हैं। एक बार जब यह आ जाता है, तो संबंध बदल जाता है।”

दिव्या दत्ता

दिव्या दत्ता | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

वह अंतरंगता ही वह चीज़ है जिस पर कलाकार तुरंत प्रतिक्रिया देते हैं। अभिनेत्री और लेखिका दिव्या दत्ता ने बताया कि कैसे कहानियों को ज़ोर से कहने से एक अलग तरह का आदान-प्रदान होता है, जिसे कहने वाले के साथ-साथ दर्शकों द्वारा भी आकार दिया जाता है। वह कहती हैं, “कहानियां सुनाना एक अलग बात है। वे सुनते हैं, आत्मसात करते हैं। वे बहुत प्यार देते हैं। कोई रो रहा है, कोई हंस रहा है। जो बातचीत आपको मिलती है वह अद्वितीय है।” उन्होंने फिल्म उद्योग में चार लोगों के साथ अपनी बातचीत और संबंधों की चार कहानियां, किस्से सुनाए, जिनका अब निधन हो चुका है। ये कहानियाँ उनकी नवीनतम पुस्तक में प्रलेखित हैं मेरे आसमान में तारे.

सलिल का मानना ​​है कि इस तरह की कहानियों के लिए विस्तार की नहीं बल्कि देखभाल की जरूरत होती है। “एक सीमा के बाद, कहानीकार श्रोता तक नहीं पहुंच पाएगा, और जब ऐसा होता है, तो अनुभव टूट जाता है,” वह इस बारे में बात करते हुए कहते हैं कि कैसे दर्शकों को 400 तक सीमित रखने के लिए जानबूझकर किया गया था, इसलिए अनुभव अंतरंग और व्यक्तिगत लगता है, ठीक उसी तरह जैसे हम अपने दादा-दादी से कहानियाँ सुनना याद करते हैं।

यह लेखक उदयपुर टेल्स इंटरनेशनल स्टोरीटेलिंग फेस्टिवल के निमंत्रण पर उदयपुर में थे

प्रकाशित – 27 जनवरी, 2026 12:40 अपराह्न IST

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