इस गोंड कलाकार की पहली हैदराबाद प्रदर्शनी प्रकृति और पहचान की खोज करती है

गोंड आर्ट कलाकार जपनी श्याम के कार्यों में एक समकालीन स्पर्श पर ले जाता है। गोंड कलाकार की बेटी, स्वर्गीय जंगढ़ सिंह श्याम, जपनी हैदराबाद में पहली बार अपने कामों का प्रदर्शन कर रही हैं।

शो द लिविंग बॉन्ड इन एलायंस फ्रांसेइस हैदराबाद (एएफएच) 14 वर्क्स प्रस्तुत करता है। प्रकृति में निहित, कल्पना कई प्रेरणाओं पर आकर्षित होती है – अपने पिता को बचपन में अपनी कहानियों, सांस्कृतिक आख्यानों, और उसके गाँव के पास जंगलों में लगातार यात्राओं को सुनते हुए, मध्य प्रदेश के पतेंगारह को देखते हुए। कुछ विषय उसकी कल्पना और परिवेश से आकर्षित होते हैं, विशेष रूप से वे जो समाज में महिलाओं के साथ प्रतिध्वनित होते हैं।

एक पारंपरिक कला रूप के साथ समकालीन संदेशों को जोड़ने पर, वह कहती हैं: “एक महिला होने के नाते, मैं उन चुनौतियों को समझती हूं जो महिलाओं को हर दिन सामना करती हैं। उनके कई सपने हैं, लेकिन सामाजिक मानदंडों और बाधाओं से बंधे हैं, वे जीवन में आगे बढ़ने में असमर्थ हैं।”

लोककथाओं और मिथकों की

उसके कैनवस प्रकृति के लिए उसके प्यार को दर्शाते हैं | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

भोपाल में जन्मे और पले -बढ़े, जपनी अपने पिता को देवी -देवताओं, जंगलों और पक्षियों और जानवरों से भरे पेड़ों की तस्वीरें खींचते हुए देखती हैं। “वह इन लोककथाओं और मिथकों को हमें बताएगा क्योंकि वह उन्हें चित्रित करता है,” वह याद करती है।

उसे अपनी कला में गहराई से डुबोने से लेकर अंततः उसके साथ काम करने तक, जपनी की गोंड आर्ट के साथ कार्बनिक थी। 11 साल की उम्र में, उनके सबमिट किए गए कार्यों में से एक ने कमलादेवी अवार्ड जीता (कमला अवार्ड्स को कमला देवी पुरस्कर के रूप में भी जाना जाता है, जो कि कमलादेवी चट्टोपाध्याय की विरासत का सम्मान करता है, जो भारत के शिल्प पुनरुद्धार आंदोलन में एक प्रमुख व्यक्ति है। शैली। “जब हम स्कूल के बाद घर लौटे, तो वह हमें श्वेत पत्र पर आकर्षित करने के लिए कहेगा। वह जानता था कि हमारी ताकत क्या थी और हमने गतिविधि का कितना आनंद लिया।”

अपने पिता की सलाह से प्रेरित – “मैं आपका कला शिक्षक हूँ, लेकिन बाहर खड़े होने के लिए अपने दम पर कुछ करो” – जापान के नाम पर जापान के नाम पर था जहां उसके पिता उसके जन्म के समय हुआ था, अब उसके कामों में केवल दो रंगों का उपयोग करता है। यह दोहरी पैलेट – या तो काले और सफेद, या अंधेरे और हल्के स्वर का संयोजन – उसके काम का एक विशिष्ट पहलू बन गया है। “मुझे कई रंगों के साथ काम करने के लिए आकर्षक नहीं मिला। वास्तव में, मैं उनके द्वारा भ्रमित हो जाऊंगा, यह नहीं जानता कि किस रंग का उपयोग करना है।”

प्रकृति में निहित

कलाकार अपने कामों में केवल दो रंगों का उपयोग करता है | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

जटिल पैटर्न से भरे कैनवस में, प्रकृति के लिए एक प्रेम केंद्र चरण लेता है। जपनी वन जीवन का अनुभव करने के लिए वर्ष में दो बार अपने गाँव पातंगढ़ की यात्रा करती हैं। “जंगल mein chalna bahut accha lagta hai (मुझे जंगल में चलना बहुत पसंद है)। मैं शांत और प्रेरित महसूस करता हूं जब मैं जंगल में होता हूं, पेड़ों से घिरा होता हूं। मैं जानवरों को देखता हूं, पक्षियों को चहकते हुए सुनता हूं, और जंगल की शांति में सोखता हूं – जो सभी मेरे कामों में प्रतिबिंबित होते हैं, ”वह कहती हैं।

वह प्रकृति के साथ समुदाय के करीबी संबंध को दर्शाती है: “गोंड कलाकारों का प्राकृतिक दुनिया से गहरा संबंध है। आदिवासी समुदायों का पर्यावरण के लिए गहरा सम्मान है, और यह निकटता उस समय से अनुभव की जाती है जब एक बच्चे का जन्म होता है। se saari cheezein uske liye kaam mein aati hai. Aur jab marta bhi hai toh usi nature se use hoti hai. (जीवन में सब कुछ प्रकृति से आता है, और जब कोई व्यक्ति मर जाता है, तो वह भी प्रकृति में लौटता है।) हर कहानी, हर धर्म, प्रकृति में इसकी उत्पत्ति होती है। “

क्या वह अपने प्रसिद्ध कलाकार-पिता के साथ तुलना करके दबाव महसूस करती है? “कोई दबाव नहीं है, क्योंकि मैं अभी भी एक छात्र हूं और एक लंबा रास्ता तय करना है।”

जपनी श्याम ने एलायंस फ्रैंकेइस -हाइडरबाद (एएफएच) में एक शो द लिविंग बॉन्ड में अपने कामों को दिखाया। प्रदर्शनी 27 सितंबर तक है