एक दिन, अप्रैल 2017 के मध्य, एस नंदगोपाल ने मुझ तक पहुंचने की कोशिश की। मैं चेन्नई से दूर था। एक दिन बाद मैंने सुना कि वह मर गया था। यह एक हर्षित दिन था, जो एक हर्षित दिन था, अपने अप्रत्याशित प्रस्थान के साथ समाप्त हो रहा था, काला, उसकी पत्नी ने मुझे बताया। उसने क्यों बुलाया था, मुझे आश्चर्य हुआ, गहरे अफसोस के साथ। काला ने कहा, “वह शायद आपको बताना चाहता था कि पनीकर का काम एक रिकॉर्ड के लिए ओसियन की नीलामी में बेचा गया था।” वास्तव में, 1.8 करोड़, वास्तव में, उनके शब्दों और प्रतीकों श्रृंखला से, उस महीने बेची गई भारतीय आधुनिकता के बेहतरीन चित्रों में से एक के रूप में स्वीकार किया गया था। केसीएस पनीकर, नंदगोपाल के पिता, प्रख्यात कलाकार, मद्रास आंदोलन के प्रमुख प्रस्तावक और चोलमांडल कलाकारों के गांव के संस्थापक, 1977 में पारित किए गए 40 साल बाद, 1977 में पारित किया गया। कला मूल्य में सराहना करती है, लेकिन कलाकार का क्या?
शुरुआती दिन – चोलमांडल | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था
चोलमांडल, शहर में अश्विता गैलरी द्वारा चल रहे शो में समूह के 22 कलाकार और 51 काम हैं, जो अश्विता के गैर-वाणिज्यिक संग्रह से आधा है, और बाकी निजी दीर्घाओं और कलेक्टरों से ऋण पर है। क्यूरेटर एशविन राजगोपालन ने जोर देकर कहा, “हमने इस शो का कारण यह है कि यह आज प्रासंगिक है। 1960 के दशक में पनीकर ने संबोधित करने वाली समस्या एक निरंतर समस्या है: कलाकार कैसे जीवित रहते हैं?”
Batiks at Cholamandal exhibition
| Photo Credit:
SHANTANU KRISHNAN
कला, उद्योग, शिल्प और क्षेत्रीय आधुनिकतावाद
श्रुति श्रीनिवासन, सह-क्यूरेटर, अश्विता कहते हैं, “मैं वास्तव में कला, शिल्प और बैटिक को कैसे जोड़ता था” हम रोजमर्रा की जिंदगी से विनम्र दृश्य देखते हैं-एक मछली के साथ सी दक्षिनमूर्ति की बिल्ली, एम सेनथिपथी की महिला एक छोटे से तह दर्पण के सामने अपने बाल कर रही है, और केवी हरिदासन के गुस्ताव क्लीम्ट-ईश गले लगाने वाले जोड़े को। शिल्प निश्चित है, निर्विवाद रूप से भारतीय, उत्कृष्ट रूप से विस्तृत है।
‘कला के लिए कला’ से परे, मौद्रिक रिटर्न की आवश्यकता है, न केवल सफलता के लिए बल्कि जीविका के लिए। मध्य शताब्दी के मद्रास के कलाकारों ने एक और भ्रामक दुविधा का सामना किया-कैसे एक सच्चा आधुनिक “भारतीय” कलाकार बनें। आर्ट क्रिटिक लुडविग गोल्ड्सशाइडर ने 1954 में पनीकर को लिखा, लंदन में अपने वन-मैन शो के बाद, यह स्वीकार करते हुए कि कैसे भारतीय कलाकार को पश्चिमी शिक्षाओं को पार करना है, अजंता, तंजोर और लघु चित्रों की पारंपरिक शैलियों से परे जाना है, और फिर एक आधुनिक मास्टर के साथ एक वास्तविक भारतीय निबंध के साथ उभरना है। यह एक कठिन पूछ था।
केएस गोपाल | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था
दो दशकों के अनुभव के साथ दूरदर्शी, पैनीकर ने इन चिंताओं को एक उत्कृष्ट स्ट्रोक में हल किया। 1963 में स्थापित आर्टिस्ट्स हैंडिक्राफ्ट एसोसिएशन ने 1966 में चोलमांडल आर्टिस्ट्स के गांव के लिए अपने क्रेडो के साथ मार्ग प्रशस्त किया, “सबसे महान शिल्पकार सबसे महान कलाकार हैं।” कला और शिल्प हाथ से चले जाएंगे, जैसा कि वे हमेशा भारत में थे, गवर्नमेंट कॉलेज ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स (अब मद्रास कॉलेज ऑफ आर्ट) में कठोर प्रशिक्षण के साथ – देश का सबसे पुराना जीवित कला स्कूल।
चोलमांडल – शुरुआती दिन | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था
टैसेल, तमिलनाडु सेरामिक्स लिमिटेड, 1974 में टीएन सरकार द्वारा वृद्धचालम में स्थापित, एक स्थानीय सिरेमिक हब को बढ़ावा दिया। मद्रास में, कलाकार के कन्नियापपन ने टैसेल आर्ट पॉटरी की स्थापना की, जो अपने स्टूडियो पॉटरी के लिए प्रतिष्ठित है। अमूर्त रूपांकनों के साथ ये मध्य शताब्दी के आधुनिक सिरेमिक टुकड़े भारतीय आधुनिकतावादी परिदृश्य के लिए अद्वितीय और केंद्रीय हैं। शिल्प, पीढ़ियों में अभ्यास किया जाता है, इस प्रदर्शनी को अलग करता है, लेकिन सवालों की भीख माँगता है: क्या एक उच्च कला और कम कला है? जब यह व्यवसायीकरण किया जाता है तो कला का अवमूल्यन हो जाता है?
TRP Mookiah | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था
शहर में एक गाँव, एक नई पहचान
अकादमी ने कलाकारों के गांव को प्रेरित किया, जो कि एक वास्तविक तरीके से इस शो के साथ नए ललित कला में पूर्ण चक्र में आता है। 1960 के दशक में, यह कॉलेज ऑफ आर्ट्स के पास, वीपीरी में एक तीन मंजिला इमारत में था। पनीकर ने कलाकारों को रात भर शिविर देने की अनुमति दी। एक कैमरेडरी शुरू हुई जो एक कम्यून के विचार में बह गई: एक वातावरण में रहने और काम करने के लिए एक जगह जो रचनात्मक आदान -प्रदान को स्वतंत्र रूप से समर्थन और सक्रिय करती है।
आर्टियर आर्टिस्ट प्लस्ट ‘फोटो क्रेडिट: ईज़र इनहेरिट है
क्यों, ये कलाकार अमूर्तता में बदल गए? उनके निबंध में मैं क्यों पेंट करता हूंपैनिकर लिखते हैं कि कैसे वह एक गणित के छात्र की नोटबुक में प्रतीकों, समीकरणों और ज्यामितीय सूचनाओं से भरा हुआ था। लेखन की कल्पना ने उन भावों की संभावना प्रस्तुत की जो अज्ञेयिक थे। गोपीनाथ ज्वलंत रंगों और ज्यामितीय रूपों के साथ ऐसा करता है, हरिदासन अपने गूढ़ नव तांत्रिक अभिव्यक्ति के साथ, जबकि अकिथम नारायणन सुलेख और सूक्ष्म ज्यामिति में परिष्कृत रंग का प्रतिपादन करता है। प्रतीकों से जुड़े अर्थ के बिना, हम केवल चित्र देखते हैं। यह एक ऐसा रास्ता है जिसने कलाकार के वास्तविक अभिव्यक्तियों की अनुमति दी है, जो यथार्थवादी संघों से मुक्त है, विशिष्ट झुकाव के बिना प्रतीकों का उपयोग कर रहा है। राजगोपालन ने एक और स्तर पर संकेत दिया, यह सुझाव देते हुए, “पानिकर एक ऐसा स्थान बनाना चाहता था, जहां कला को पनपना चाहिए, कोई भाषा का एक यूटोपियन स्थान, कोई जाति नहीं, कोई राज्य नहीं। कोई राज्य नहीं। यही कारण है कि, जब यह शो एक साथ आया था – मेरे पास यह ‘अहा’ क्षण था – यदि आप शब्दों को लेते हैं और उन्हें डिजाइन में बनाते हैं, तो इसका अर्थ नहीं है।”
एक विशिष्ट शैली उभरी – एक जो कि आदिवासी, लोक, पौराणिक कथाओं और परंपरा के स्वदेशी स्रोतों से आकर्षित हुई, जैसा कि हम 1977 से एसजी वासुदेव के कॉपर रिलीफ ट्री ऑफ लाइफ में देखते हैं। ‘ आधुनिक यांत्रिक पहिया – पुराने को ले जाने वाले नए का एक रूपक। समुद्र के किनारे अपने रमणीय कलाकारों के गाँव में, प्रत्येक कलाकार ने अपनी पहचान बनाई, जो लाइन के एक प्यार से एकजुट थी। चोलमांडल इन कहानियों को एक साथ असमान रत्नों की तरह लाता है, प्रत्येक अपनी चमक के साथ।
स्ट्रीट क्रॉस चेन्नई के बाहर छोलादान
प्रकाशित – 22 सितंबर, 2025 12:56 बजे