अनिता रत्नम का ‘नाचियार नेक्स्ट’ क्यों गूंजता रहता है?

प्रीमियर के दो दशक से भी अधिक समय बाद, अनीता रत्नम की ‘नाचियार नेक्स्ट’ दुनिया भर के दर्शकों के बीच आज भी लोकप्रिय है। नई पीढ़ियों के लिए खुद को फिर से तैयार करने की प्रोडक्शन की क्षमता चेन्नई के म्यूजियम थिएटर में मार्गाज़ी के 26वें दिन इसके हालिया प्रदर्शन में कई युवाओं की उपस्थिति में परिलक्षित हुई। यह तथ्य कि कई दर्शक बार-बार देखने के लिए लौटे, इसकी स्थायी अपील को रेखांकित करता है और क्यों यह न केवल समीक्षा बल्कि पुनर्मूल्यांकन के योग्य है। और, यह इसे वर्तमान भारतीय नृत्य परिदृश्य में एक सम्मोहक कार्य बनाता है।

12 वर्षीय संत-कवि अंडाल की आंतरिक दुनिया की पड़ताल करने वाले प्रोडक्शन में कभी भी कोई नीरस क्षण नहीं आया, जो कृष्ण के साथ एक भावुक बंधन बनाता है, भक्ति में अपनी भावनात्मक और शारीरिक दोनों स्थितियों को व्यक्त करता है। विषय अपने आप में असामान्य नहीं है. अनीता अंडाल की कहानी का पता लगाने वाली पहली नर्तकी नहीं हैं, यह जुड़ाव उनके अंदर तब विकसित हुआ, जब नौ साल की उम्र में, उन्हें अपने अरंगेट्रम के लिए अंडाल पर एक टुकड़े का अभ्यास करना पड़ा। शास्त्र में निहित और वैष्णव लोकाचार से ओत-प्रोत, जिसमें अरयार सेवई (मधुसूदन कलाईचेलवन द्वारा खूबसूरती से किया गया) का अनुष्ठान भी शामिल है, ‘नाचियार नेक्स्ट’, फिर भी, एक समकालीन संवेदनशीलता रखता है। अंडाल को एक दूर की देवी के रूप में कम और एक महिला के रूप में अधिक चित्रित किया गया था, और देवत्व के इस मानवीयकरण ने काम को हृदयस्पर्शी बना दिया।

तोता जैसे सहारा कहानी कहने का एक अभिन्न अंग थे। | फोटो साभार: आदित्य नारायणन

विषयगत समूह प्रस्तुतियाँ आज शास्त्रीय नृत्य में लोकप्रिय हो सकती हैं, लेकिन वास्तव में एक सहज और पूर्ण कार्य प्रस्तुत करने के लिए विषय और कला दोनों की समग्र समझ की आवश्यकता होती है। इसके लिए उन रचनात्मक संसाधनों का उपयोग करना आवश्यक है जिन्हें एक कलाकार ने वर्षों से आत्मसात किया है। इस संबंध में, अनीता भाग्यशाली हैं कि वह उस पीढ़ी से हैं, जिसने रुक्मिणी देवी, चंद्रलेखा, यामिनी कृष्णमूर्ति, बालासरस्वती, राम गोपाल और उदय शंकर की प्रतिभा देखी – प्रत्येक ने नृत्य के विभिन्न पहलुओं पर एक अमिट छाप छोड़ी। वह प्रेरणा, अक्सर अनजाने में, ‘नाचियार नेक्स्ट’ में अभिव्यक्ति पाती है, जहां हर तत्व – पोशाक, संगीत, प्रकाश व्यवस्था, रंगमंच की सामग्री, अभिनय, नृत्य और वर्णन – त्रुटिहीन रूप से एक साथ आते हैं।

उत्पादन का प्रत्येक तत्व बारीकी से ध्यान देने योग्य है। उदाहरण के लिए, पोशाक को लें: संध्या रमन द्वारा डिज़ाइन किया गया, जिसमें मदुरै की प्रतिष्ठित शैली का उपयोग किया गया है सुंगुडी साड़ियों ने सामाजिक रूप से (अंडाल एक गरीब ब्राह्मण परिवार से थी) और सांस्कृतिक रूप से (वह मदुरै के पास श्रीविल्लिपुथुर में पली-बढ़ी) दोनों तरह से काम को खूबसूरती से आगे बढ़ाया। पारंपरिक भरतनाट्यम सहायक सामग्री को जानबूझकर हटा दिया गया, इसके बजाय साधारण मोतियों ने दृश्य सौंदर्य को ताजगी प्रदान की।

संगीत का भी विशेष उल्लेख आवश्यक है। लाइव संगत हमेशा एक नृत्य प्रस्तुति को बढ़त देती है, और यहां सभी महिलाओं का समूह – गायिका, नट्टुवंगम कलाकार, वीणा वादक और मल्टी-पर्क्यूशनिस्ट – न केवल उत्कृष्ट था, बल्कि समन्वित पोशाक में भी उपस्थिति दर्ज कराई। स्कोर ने अंडाल के युग के परिवेश को उजागर किया, बिना किसी दबाव के लगातार कथा का समर्थन किया।

रंगनाथ के साथ अंडाल के विलय के दृश्य की अद्भुत कल्पना की गई थी। | फोटो साभार: आदित्य नारायणन

प्रॉप्स, हालांकि नृत्य में आम हैं, प्रभावी ढंग से उपयोग किए गए थे। उन्हें कहानी कहने में सहजता से बुना गया था। तोता, थिराई सीलैपवित्र माला, शंख और श्रीरंगम भगवान को एक कपड़े के माध्यम से दर्शाया गया है namam, shankh, chakra और बाहर चला जाता है अभिन्न प्रतीक थे.

प्रोडक्शन में वर्णन भारी हो सकता है, फिर भी अभिव्यक्ति और गतिविधि समान रूप से सम्मोहक थी। पांच अच्छी तरह से प्रशिक्षित नर्तकियों ने प्रत्येक दृश्य द्वारा अपेक्षित भावनाओं को दृढ़ विश्वास के साथ व्यक्त किया। अंडाल ने, विशेष रूप से, अपनी असहायता से शो को चुरा लिया: नंदिनी सुब्बुलक्ष्मी, ईमानदारी, और भेद्यता – जिससे वह भूमिका के लिए उपयुक्त विकल्प बन गईं। जातियाँ स्पष्ट, तीक्ष्ण और आकर्षक थीं, जबकि समूह पैटर्न में दृढ़ फुटवर्क और सटीक हावभाव प्रदर्शित थे। प्रोडक्शन ने समकालीन अभिव्यक्ति के लिए खुद को खोलते हुए शास्त्रीय जड़ों के प्रति अपनी निष्ठा प्रदर्शित की।

ऐसा देखना दुर्लभ है sutradhars प्रोडक्शन को अपने कंधों पर ले लिया, लेकिन अनीता ने ऐसा ही किया। एक टेलीविजन निर्माता और होस्ट/एंकर के रूप में न्यूयॉर्क में बिताए गए उनके वर्षों का अनुभव उनकी त्रुटिहीन कथा के रूप में सामने आया, जिसे उन्होंने अंग्रेजी और तमिल दोनों भाषाओं में प्रस्तुत किया और बीच-बीच में गायन भी प्रस्तुत किया। पसुराम उत्तम स्वर के साथ प्रस्तुत किया गया। यह उनकी अपनी शर्तों पर नृत्य के साथ उनके लंबे जुड़ाव को भी दर्शाता है – कभी भी इसके मूल को नहीं छोड़ा, फिर भी लगातार इसे बदलते समय के साथ जोड़ने के तरीकों की तलाश की। उस संतुलन में ‘नाचियार नेक्स्ट’ की असली ताकत निहित है।