सर्वश्रेष्ठ कोरियोग्राफी के लिए ऑस्कर क्यों नहीं है?

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यदि आपने इस वर्ष की ऑस्कर-नामांकित फ़िल्में देखी हैं – वास्तव में, यदि आप हाल ही में किसी मूवी थियेटर में गए हैं – तो आपने निश्चित रूप से एक कोरियोग्राफर का काम देखा है।

कुछ सबसे प्रमुख नृत्यों ने आलोचनात्मक प्रशंसा अर्जित की है: कॉन्स्टैंज़ा मैक्रास का प्रसन्नतापूर्वक अविचल युगल “ख़राब चीज़ों” के लिए। जस्टिन पेक का उत्साही स्वप्न बैले “उस्ताद” के लिए। फातिमा रॉबिन्सन काले सामाजिक नृत्य के लिए प्रेम पत्र दिखाना “द कलर पर्पल” के लिए। जेनिफर व्हाइट और लिसा वेल्हम की फ़िज़ीली वीर संख्याएँ “बार्बी” के लिए

अन्य कोरियोग्राफरों ने शांत तरीके से, हालांकि कम आवश्यक नहीं, तरीकों से योगदान दिया। कोई भी “किलर्स ऑफ द फ्लावर मून” अग्नि दृश्य को नहीं कहेगा – जिसमें श्रमिक एक बीमा धोखाधड़ी योजना के हिस्से के रूप में नारकीय आग जलाते हैं – एक नृत्य संख्या। लेकिन कोरियोग्राफर माइकल अर्नोल्ड ने अभिनेताओं को आकार दिया राक्षसी हलचलें के लिए अधिकतम बाइबिल प्रभाव.

सामूहिक रूप से, उपरोक्त फिल्मों ने 37 ऑस्कर नामांकन अर्जित किए। रविवार को अकादमी पुरस्कार समारोह में उनके किसी भी कोरियोग्राफर को सम्मानित नहीं किया जाएगा, या संभवतः उसका उल्लेख भी नहीं किया जाएगा।

सर्वश्रेष्ठ कोरियोग्राफी के लिए ऑस्कर क्यों नहीं है? यह एक ऐसा प्रश्न है जो नृत्य जगत के लोग दशकों से पूछते आ रहे हैं।

और कोई संतोषजनक उत्तर नहीं है.

कल्पनाशील, विश्व-विस्तारित नृत्य ने हॉलीवुड को वह बनाने में मदद की जो वह है, जिसने इसके स्वर्ण युग के फिल्म संगीत को परिभाषित किया। बहुत सारी क्लासिक फिल्में अपने डांस नंबरों, कोरियोग्राफिक बुद्धि के चमत्कार और तकनीकी सरलता के माध्यम से जीवंत और सांस लेती हैं। आज का फिल्म कोरियोग्राफर भी चरणों से कहीं अधिक आकार देना, ऐसे दृश्यों का निर्माण करना जो कथानक को इस तरह से आगे बढ़ाते हैं जैसे संवाद नहीं कर सकते। यह समझ में आता है कि नृत्य दृश्य अक्सर वायरल होते हैं: अच्छी फिल्म कोरियोग्राफी किसी चरित्र, रिश्ते या समस्या के सार को संक्षेप में और स्पष्टता के साथ पकड़ सकती है।

फिल्म और टेलीविजन कोरियोग्राफर कैथरीन बर्न्स ने कहा, “एक अच्छी तरह से कोरियोग्राफ किया गया फिल्म दृश्य एक बड़ा सांस्कृतिक प्रभाव डाल सकता है।” “वह मान्यता के योग्य है।”

जबकि टेलीविजन, थिएटर और संगीत वीडियो में उत्कृष्ट कोरियोग्राफी को एमी अवार्ड्स, टोनिस और एमटीवी वीडियो म्यूजिक अवार्ड्स द्वारा मान्यता दी जाती है – फिल्म नृत्य अनिवार्य रूप से प्रमुख पुरस्कार समारोहों में अनियंत्रित हो जाता है। ऑस्कर पुरस्कार से वंचित होने का एक विशेष दंश है: एकेडमी ऑफ मोशन पिक्चर आर्ट्स एंड साइंसेज, जो अकादमी पुरस्कार प्रदान करती है, अभ्यस्त कोरियोग्राफी का जश्न मनाएं. 1936 से 1938 तक ऑस्कर समारोह में सर्वश्रेष्ठ नृत्य निर्देशन का पुरस्कार शामिल था।

पिछले कुछ वर्षों में, विभिन्न कलाकारों और सहयोगियों ने सर्वश्रेष्ठ कोरियोग्राफी श्रेणी के लिए असफल अभियान चलाया है। एक बाधा: अकादमी में कोरियोग्राफरों का प्रतिनिधित्व काफी कम है। 2023 की शुरुआत में, इसके 10,000 से अधिक सदस्यों में से केवल एक कोरियोग्राफर था, विंसेंट पैटर्सन, जो “एविटा” और “द बर्डकेज” पर अपने काम के लिए जाने जाते थे।.

फिर एक सफलता मिली. पिछले साल, अकादमी ने अपनी नई उत्पादन और प्रौद्योगिकी शाखा के निर्माण की घोषणा की, जो कोरियोग्राफरों को स्पष्ट रूप से शामिल करने वाली पहली शाखा थी। कम से कम कागज पर, इससे अधिक नृत्य कलाकारों को सदस्य बनने में मदद मिलेगी, संभावित रूप से नियमित कोरियोग्राफी पुरस्कार की स्थापना के लिए आंतरिक समर्थन तैयार होगा। रॉबिन्सन को पिछले जून में नई शाखा में शामिल होने के लिए आमंत्रित किया गया था।

कोरियोग्राफरों के पास अब अपनी ओर से पैरवी करने के लिए एक संगठन भी है, हाल ही में गठित कोरियोग्राफर्स गिल्ड, जिसके लिए बर्न्स राष्ट्रपति के रूप में कार्य करते हैं। नवंबर में, उन्होंने और गिल्ड के अन्य सदस्यों ने नई शाखा और कोरियोग्राफर प्रतिनिधित्व के मुद्दे पर चर्चा करने के लिए अकादमी प्रतिनिधियों से मुलाकात की। दोनों पक्षों ने बैठक को सकारात्मक बताया.

ये सभी सर्वश्रेष्ठ कोरियोग्राफी श्रेणी की स्थापना की दिशा में छोटे कदम हैं। और नृत्य कलाकारों के सामने आने वाली समस्याओं की लंबी सूची में – अनुचित क्रेडिट से लेकर अपर्याप्त मुआवजे तक – आप मान सकते हैं कि पुरस्कार मान्यता अपेक्षाकृत कम है। (ऑस्कर की चिंता? इस अर्थव्यवस्था में?)

लेकिन पैटरसन ने कहा कि अकादमी पुरस्कार का शक्तिशाली प्रतीकवाद फिल्म-उद्योग के कोरियोग्राफरों को उनके अधिक व्यावहारिक लक्ष्यों को प्राप्त करने में मदद कर सकता है।

पैटरसन ने कहा, “यह वैधता पर निर्भर करता है।” “हमें एक पुरस्कार देने का मतलब हमें उन अन्य रचनात्मक लोगों के बराबर पहचानना होगा जिनके साथ हम फिल्म सेट पर संपर्क करते हैं। ऑस्कर विजेता कोरियोग्राफर को एक अलग तरह का सम्मान मिलने वाला है।

1930 के दशक में फिल्म कोरियोग्राफी एक विशिष्ट कला के रूप में उभरी, जब हॉलीवुड ने संगीत का मंथन शुरू किया। शानदार नृत्य दिनचर्या दर्शकों के लिए एक प्रमुख विक्रय बिंदु बन गई, और स्टूडियो ने उच्चतम-प्रोफ़ाइल नृत्य निर्देशकों पर लड़ाई की: बुस्बी बर्कले, सेमुर फेलिक्स, हर्मीस पैन। जैसे-जैसे उन्होंने विस्तृत दृश्यों को तैयार किया और प्रशिक्षित किया, नृत्य निर्देशकों – “कोरियोग्राफर” शब्द बाद में अधिक सामान्य हो गया – ने आधुनिक फिल्म निर्माण की कुछ तकनीकों को बनाने में मदद की, जिसमें नर्तकियों के साथ-साथ कैमरे की गतिविधियों को कोरियोग्राफ किया गया।

डांस-फ़ॉरवर्ड संगीतमय फ़िल्मों की सफलता ने युवा अकादमी को सर्वश्रेष्ठ नृत्य निर्देशन श्रेणी शुरू करने के लिए प्रेरित किया, जिसकी शुरुआत 1935 में रिलीज़ हुई फ़िल्मों से हुई; पहला पुरस्कार डेव गोल्ड (1936) को और बाद में फ़ेलिक्स (1937) और पैन (1938) को मिला। लेकिन पुरस्कार बंद कर दिया गया, और कारण अस्पष्ट बने हुए हैं।

अपनी पुस्तक “फिल्म कोरियोग्राफर्स एंड डांस डायरेक्टर्स” (1997) में, लेखक लैरी बिलमैन ने सुझाव दिया कि शक्तिशाली निर्देशकों के संघ ने “डांस डायरेक्टर” शब्द पर आपत्ति जताई, इन तेजी से प्रभावशाली कलाकारों को उनकी शक्ति के लिए संभावित खतरे के रूप में देखा। बिलमैन ने लिखा, “उन्होंने यह मानने से इनकार कर दिया कि दर्शक किसी फिल्म को उसके नृत्यों के कारण देखने आए थे।”

अपने स्वयं के संघ के बिना, नृत्य निर्देशक वापस लड़ने में सक्षम नहीं थे। जैसे ही हॉलीवुड ने अपने सबसे विपुल संगीत युग में प्रवेश किया, वैसे ही नृत्य निर्देशन श्रेणी को निलंबित कर दिया गया। उसके बाद के दशकों में, अकादमी ने कोरियोग्राफी में उत्कृष्टता के लिए चार मानद पुरस्कारों की पेशकश की है जीन केली (1952), जेरोम रॉबिंस (1962), ओना व्हाइट (1969) और माइकल किड (1997)।

अपना पुरस्कार प्राप्त करने के तुरंत बाद, रॉबिन्स ने अकादमी के बोर्ड ऑफ गवर्नर्स को कड़े शब्दों में एक पत्र भेजा, जिसमें सर्वश्रेष्ठ कोरियोग्राफी श्रेणी की स्थापना की मांग की गई। उन्होंने लिखा, ”अकादमी लापरवाही बरत रही है।” “एक उद्योग जो अपने तकनीशियनों का सम्मान करता है, उसे उन सभी कलाकारों को भी स्वीकार करना चाहिए जिनके योगदान ने अमेरिकी सिनेमा की प्रतिष्ठा बनाने में मदद की है।”

अपनी विनम्र लेकिन दृढ़ प्रतिक्रिया में, अकादमी के कार्यकारी निदेशक, मार्गरेट हेरिक ने कहा कि नियमित पुरस्कार के योग्य होने के लिए फिल्म पर पर्याप्त नृत्य नहीं हो रहा था। यह एक ऐसा तर्क है जिसे कोरियोग्राफर अभी भी सुनते हैं। नृत्य कलाकार और सामाजिक मंच के संस्थापक क्लेयर रॉस ने कहा, यह भी एक गलत धारणा है निर्माता को श्रेय देंजो स्क्रीन कोरियोग्राफरों का जश्न मनाता है।

रॉस ने कहा, समस्या नृत्य की कमी नहीं है, बल्कि जागरूकता की कमी है। उन्होंने कहा, “चूंकि हर फिल्म को कोरियोग्राफर की जरूरत नहीं होती, इसलिए कोरियोग्राफर लगातार सेट पर नहीं रहते।” “इसलिए उद्योग के पास इस बारे में कोई सुसंगत भाषा नहीं है कि हमारा काम क्या है और हम अपना काम कैसे करते हैं।”

यह विशेष रूप से निराशाजनक है क्योंकि फिल्म कोरियोग्राफर उत्पादन के कई पहलुओं को आकार दे सकते हैं। बर्न्स ने कहा कि उनसे अक्सर एक पंक्ति के संकेत – “और फिर वे नृत्य करते हैं” – को पूरी तरह से जीवंत दृश्य में बदलने के लिए कहा जाता है। उन्होंने कहा, “यह एक लेखक के कमरे में एक लेखक के साथ रहने जैसा है।”

कोरियोग्राफर कास्टिंग निर्देशकों और स्टंट टीमों के साथ समन्वय करते हैं, कैमरा एंगल पर सलाह देते हैं और नर्वस अभिनेताओं को प्रशिक्षित करते हैं। रॉबिन्सन ने कहा कि फिल्म “सेव द लास्ट डांस” में उनकी जिम्मेदारियाँ अलमारी स्टाइलिंग तक भी बढ़ गईं: इन अब प्रसिद्ध क्लब दृश्य“अगर मैं नहीं होती तो जूलिया स्टाइल्स ने कभी भी अपने सिर पर पट्टी नहीं बांधी होती।”

जब अकादमी ने पिछले वसंत में खुलासा किया कि वह अपनी नई उत्पादन और प्रौद्योगिकी शाखा में कोरियोग्राफरों को शामिल करेगी, तो पैटरसन को उम्मीद की किरण महसूस हुई। “शुरुआत में ऐसा लगा, सचमुच पहली बार, वास्तविक प्रगति की तरह,” उन्होंने कहा। शायद अब अधिक कोरियोग्राफर अकादमी में शामिल हो सकेंगे और नियमित पुरस्कार के आह्वान पर अपनी आवाज दे सकेंगे।

फिर घोर निराशा आई। नई शाखा अनिवार्य रूप से उन अलग-अलग कलाकारों और तकनीशियनों के लिए एक चुनौती के रूप में कार्य करती है जो पहले “बड़े पैमाने पर सदस्य” के रूप में अनाथ थे: स्क्रिप्ट पर्यवेक्षक, रंगकर्मी, लाइन निर्माता। इनमें से अधिकांश कार्यकर्ताओं का नृत्य से कोई सरोकार नहीं है. अकादमी में शामिल होने की उम्मीद कर रहे कोरियोग्राफरों के लिए यह एक समस्या है। प्रत्येक संभावित सदस्य को उस शाखा के दो सदस्यों द्वारा प्रायोजित किया जाना चाहिए जिसमें वे प्रवेश चाहते हैं, और प्रत्येक अकादमी सदस्य एक वर्ष में केवल एक उम्मीदवार को प्रायोजित कर सकता है।

पैटरसन ने कहा, “किसी रंगकर्मी या पोस्ट-ऑप संगीत पर्यवेक्षक से यह पूछना कि एक कोरियोग्राफर क्या करता है, बिल्कुल बेतुका है।” “कोरियोग्राफरों से प्रायोजक मिलने की उम्मीद कैसे की जा सकती है?”

इसके अतिरिक्त, जबकि निर्देशकों को अपनी अकादमी शाखाओं में शामिल होने के लिए दो फिल्म क्रेडिट और अभिनेताओं को तीन क्रेडिट की आवश्यकता होती है, उत्पादन और प्रौद्योगिकी शाखा को आठ क्रेडिट की आवश्यकता होती है। बॉब फॉसे (सात क्रेडिट), एग्नेस डी मिल (पांच) और रॉबिंस (पांच) क्वालिफाई नहीं कर पाते।

पिछले साल, रॉबिन्सन पैटर्सन और एक रंगकर्मी, जो उसका मित्र भी है, के प्रायोजन से अपना अकादमी स्थान सुरक्षित करने में सफल रही। अनुभवी कोरियोग्राफर मैंडी मूर इतनी भाग्यशाली नहीं थीं।

मूर, जिनकी “ला ​​ला लैंड” कोरियोग्राफी है उन्हें मानद ऑस्कर पुरस्कार देने के लिए 2017 के अभियान के लिए प्रेरित किया, अकादमी सदस्यता के लिए एक धक्का प्रतीत होगा। लेकिन जब रॉबिन्सन ने हालिया सदस्यता समीक्षा के दौरान मूर की उम्मीदवारी को प्रायोजित किया, तो पैटरसन पहले ही एक अन्य कोरियोग्राफर को प्रायोजित करने के लिए सहमत हो गए थे – और मूर को उत्पादन और प्रौद्योगिकी शाखा में किसी और को हस्ताक्षर करने के लिए नहीं मिला।

मूर ने कहा, “मेरे पास ताकत है, मुझे 15 या 16 क्रेडिट मिले हैं,” मेरे पास वे सभी चीजें हैं जो अकादमी कहती है कि मुझे चाहिए। और मैं अभी भी यह नहीं कर सका।”

वैसे, मूर इस साल के ऑस्कर समारोह के लिए कई डांस नंबर बना रहे हैं। बर्न्स ने कहा, “कभी भी किसी कोरियोग्राफर को सम्मानित नहीं किया जाता, हमेशा कोरियोग्राफर को काम पर रखा जाता है।”

मूर ने अगले दौर में फिर से प्रायोजन प्राप्त करने की योजना बनाई है। और कारण निराशाजनक नहीं है. पैटर्सन और डांस एजेंट जूली मैकडोनाल्ड, जिन्होंने हाल ही में कोरियोग्राफी ऑस्कर के लिए प्रयासों का नेतृत्व किया है, ने कहा कि अकादमी प्रतिक्रिया के लिए ग्रहणशील लगती है। उत्पादन और प्रौद्योगिकी शाखा के प्रवेश मानदंड समय के साथ विकसित हो सकते हैं।

बड़े, नौकरशाही और रूढ़िवादी एकेडमी ऑफ मोशन पिक्चर आर्ट्स एंड साइंसेज में किसी भी प्रकार के बदलाव में थोड़ा समय लगता है। वार्षिक कोरियोग्राफी पुरस्कार के प्रस्ताव को उत्पादन और प्रौद्योगिकी शाखा की कार्यकारी समिति, फिर पुरस्कार समिति और अंत में अनुमोदन के लिए गवर्नर्स बोर्ड के पास जाना होगा। हाल ही में कास्टिंग डायरेक्शन के लिए ऑस्कर की घोषणा की गई 20 से अधिक वर्षों में अकादमी का पहला नया पुरस्कार था।

यहां तक ​​कि जो लोग अकादमी में अधिक कोरियोग्राफरों को लाने के लिए उत्सुक हैं, उन्हें भी यकीन नहीं है कि वार्षिक सर्वश्रेष्ठ कोरियोग्राफी का ऑस्कर एक प्राप्य लक्ष्य है। मूर ने कहा, “मैं समझता हूं कि हमें ज़ूम आउट करना होगा और हमें उसी तरह देखना होगा जैसे उद्योग हमें देखता है।” “हां, डांस वाली बहुत सारी फिल्में आ रही हैं। क्या वार्षिक श्रेणी को बनाए रखने के लिए ऑस्कर-योग्य नृत्य पर्याप्त है? मुझें नहीं पता।”

मूर, बर्न्स और रॉस सभी ने एक संभावित विकल्प के रूप में कोरियोग्राफी के लिए अधिक बार मानद ऑस्कर का सुझाव दिया।

“चाहे जो भी हो, हम इसके पात्र हैं कुछ, ”बर्न्स ने कहा। “लोग चीजों को या तो पुरस्कारों या मुकदमों के कारण याद रखते हैं। क्या नृत्य को अधिक पुरस्कार मिल सकते हैं?”



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