संगीता कलानिधि-नामित आरके श्रीरामकुमार के संगीत कार्यक्रम को क्या खास बनाता है?

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संगीता कलानिधि-नामित आरके श्रीरामकुमार के संगीत कार्यक्रम को क्या खास बनाता है?


संगीत अकादमी संगीत कार्यक्रम में अमृता मुरली।

संगीत अकादमी संगीत कार्यक्रम में अमृता मुरली। | फोटो साभार: सौजन्य: के. पिचुमानी

कुछ संगीत कार्यक्रम संगीत से परे गूंजते हैं, जो जीवित यात्राओं के साथ-साथ मंच पर प्रकट होने वाले नोट्स से भी आकार लेते हैं। अमृता मुरली के लिए, संगीत अकादमी में उनका गायन एक ऐसा निर्णायक क्षण था जब उन्होंने वायलिन वादक और संगीता कलानिधि-नामित आरके श्रीरामकुमार के साथ मंच संभाला, जो दो दशकों से अधिक समय से उनके गुरु हैं। शिष्य के लिए, अनुभव शायद ही अधिक जबरदस्त या संतुष्टिदायक हो सकता था; गुरु के लिए, यह एक शांत परिणति थी – सावधानीपूर्वक विकसित की गई संगीत दृष्टि को पूरी उड़ान में देखना।

यह महत्वपूर्ण संगीत कार्यक्रम गुरुवार को हुआ और तिसरा त्रिपुटा में स्थित अताना में दीक्षितार की गुरु-वारा कृति ‘ब्रुहस्पथे’ के साथ शुरू हुआ, जिससे शाम को अपरिहार्यता का एहसास हुआ। गीत के बाद साझा की गई दिन के महत्व के बारे में अमृता की सहज स्वीकार्यता ने इस क्षण को महत्वपूर्ण बना दिया।

असाधारण गहराई वाले वायलिन वादक के रूप में प्रतिष्ठित, श्रीरामकुमार संगीत और पाठ्य ज्ञान में निपुण विद्वान, वाग्गेयकार और संगीतकार भी हैं जिनकी रचनात्मकता ने कई कार्यों को जीवंत बनाया है। वरिष्ठ तालवादक एन. मनोज शिवा (मृदंगम) और सीपी व्यासवित्तला (कंजीरा) ने अपनी विशेषज्ञता से गायन को सुशोभित करते हुए, समूह को पूरा किया।

अमृता ने जगनमोहिनी में त्यागराज की दुर्लभ संस्कृत कृति ‘मामव सततम’ को जारी रखा। स्वरों पर आधारित और काव्य सौंदर्य से भरपूर गीत प्रस्तुत करने के बाद, उन्होंने इसे दो गतियों में स्वरकल्पना के साथ प्रस्तुत किया।

अच्छी तरह से फैलाए गए वाक्यांश, राग के विशिष्ट गमकों के साथ खिलते हुए और एक विनती भरे स्वर से भरे हुए, आनंदभैरवी अलापना को चिह्नित करते हैं। जब श्रीरामकुमार ने अपना एकल टर्न पूरा किया तो किसी आश्चर्य की कोई संभावना नहीं थी। जब अमृता ने रूपकम में ‘नी समाना देइवमु’ शुरू किया – कमलम्बा पर एक रचना जो पहले शायद ही कभी सुनी गई हो, सूचीबद्ध कृति ‘मारिवेरे’ के स्थान पर पेश की गई – इसने श्यामा शास्त्री की गीतात्मक शैली और चाल को उजागर किया। जैसे ही वह पल्लवी के उद्घाटन पर निरावल की ओर बढ़ी, सस्पेंस और गहरा हो गया, प्रत्येक वाक्यांश मधुर आकर्षण से भरा हुआ था। दूसरी गति में आगामी स्वर आदान-प्रदान पूर्ण सामंजस्य के साथ झिलमिलाते हुए, कृति को एक जीवंत समापन तक ले गए। अमृता ने संगीतकार – श्रीरामकुमार का खुलासा किया।

कृष्णकर्णमृतम का प्रसिद्ध श्लोक ‘कस्तूरी तिलकम’, दीक्षितार के ‘चेतश्री बालकृष्णम’ की प्रस्तावना के रूप में द्विजवंती-रूपकम में गाया गया था, जिससे राग की व्यापक गुणवत्ता सामने आई। एक संक्षिप्त, मधुर वायलिन पुनरावृत्ति कृति में प्रवाहित हुई, और अमृता की प्रस्तुति ने इसकी सुस्त सुंदरता को रेखांकित किया। इसके बाद मंजरी में त्यागराज की ‘पट्टी विदुवा राडु’ ने और अधिक विस्तृत खोजों के लिए मंच तैयार किया।

अमृता मुरली के साथ संगीता कलानिधि-नामित आरके श्रीरामकुमार (वायलिन), एन. मनोज शिवा (मृदंगम) और सीपी व्यासविट्टला (कंजीरा) थे।

Amritha Murali accompanied by Sangita Kalanidhi-designate R.K. Shriramkumar (violin), N. Manoj Siva (mridangam) and C.P. Vyasavittala (kanjira).
| Photo Credit:
Courtesy: K. Pichumani

मुख्य सुइट कम्बोजी था, और अमृता ने राग अलापना को एक शांत स्वर में शुरू किया, इसके स्वरूप को अवशोषित, गामाका-युक्त वाक्यांशों और लूपिंग आंदोलनों के माध्यम से उजागर किया। ऊपरी रजिस्टर में रहते हुए, उसने फुर्तीले प्रयासों से इसे विरामित किया। वायलिन निबंध ने आकर्षण का अपना माप जोड़ दिया।

एक तीसरी दीक्षित कृति उभरी – खंड अता ताल में अपेक्षाकृत दुर्लभ ‘श्री वाल्मिकलिंगम’। अमृता ने चरणम पंक्ति ‘शंकरम सोमकुलम्बिका अंबोजा मधुकरम’ पर निरावल प्रस्तुत किया। यह वाक्यांश राग मुद्रा को धारण करता है और शंकर को कमल की मधु-मक्खी, देवी सोमकुलम्बिका के रूप में चित्रित करता है। अच्छी तरह से सुस्पष्ट स्वर आदान-प्रदान ने लय-प्रवर्तकों मनोज और व्यासवित्तला को रास्ता दिया, जिन्होंने असामान्य ताल अंकगणित की खोज में आनंद लिया। बहुमुखी प्रतिभा और स्पष्टता का प्रदर्शन करते हुए, उन्होंने अपने संवाद के माध्यम से आकर्षक पैटर्न बुना, जिसका समापन एक जीवंत कोरवाई में हुआ।

अमृता ने श्रीरामकुमार की एक और नई रचना का अनावरण किया – कपि में एक पल्लवी, दो कलाई में मिश्रा त्रिपुटा (चतुस्र नादई) पर सेट, एक बार फिर कमलाम्बिका पर। कपि के करुणा रस को उद्घाटित करने वाले राग और तनम के संक्षिप्त चित्रण के बाद, उन्होंने पल्लवी ‘करुणात्मक पिनाकधारा प्रिय मां पाथु सर्वदा – कमालाम्बिका’ को अपनाया, जिसका अर्थ है “करुणा का अवतार और धनुष धारण करने वाले शिव की प्रिय पत्नी कमलाम्बिका – हर समय मेरी रक्षा करें।”

विशेष रूप से, राग मुद्रा ‘करुणात्मक’ के अंतिम शब्दांश और ‘पिनाकधारा’ के उद्घाटन से ली गई है। कपि में अंतर्निहित करुणा रस, आरंभिक विशेषण ‘करुणात्मिका’ के साथ प्रतिध्वनित होता है। प्रस्तुति में समान रूप से प्रभावशाली रागमालिका खंड था, जिसे विषय और परंपरा के साथ सोच-समझकर जोड़ा गया था। त्यागराज और दीक्षित परंपरा में कपि के विशिष्ट संचालन पर प्रकाश डालते हुए, इसने नाम साझा करने वाले लेकिन मधुर पहचान में भिन्न रागों का पता लगाया – कपि से देवक्रिया, सरस्वती मनोहारी, कलावती और रीतिगौला तक।

इस अवसर पर सुविचारित संगीत कार्यक्रम का समापन रागमालिका विरुथम में थायुमानवर छंद के साथ हुआ, जिसके बाद चेन्चुरुट्टी और नादानमक्रिया में ‘अंगई कोडुमलार’ और थिरुप्पुगाज़ ‘कुमारगुरुपारा’ (रागमालिका-मिश्रा चापू) गीत शामिल हुआ।

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