मुथुस्वामी दीक्षितार के कार्यों को संगीत की दृष्टि से क्या अलग करता है?

मुथुस्वामी दीक्षितार की 250वीं जयंती के अवसर पर पिछले कुछ महीनों से उनके प्रभावशाली संगीत गुणों की प्रशंसा की जा रही है। जिन उत्कृष्ट पहलुओं पर हम ध्यान देना चाहेंगे उनमें से एक है दीक्षितार द्वारा दुर्लभ और कठिन रागों की प्रस्तुति और उन्हें मुख्यधारा के प्रदर्शन में लाने में उनका योगदान। इतने सारे दुर्लभ रागों के कामकाजी व्याकरण की स्थापना के लिए, दीक्षितार को नोबेल-समकक्ष मिलना चाहिए था, अगर कोई होता।

किसी राग को विस्तार से चित्रित करने के लिए, कृति रूप में और अलापना दोनों में, कुछ आवश्यक शर्तें आवश्यक हैं: एक विशिष्ट शुद्ध पैमाना, पर्याप्त हस्ताक्षर वाक्यांश, जीव स्वर और संबंधित अवतरण नियम, समग्र स्वाद में विशिष्टता, बिना किसी अतिक्रमण के निकटवर्ती रागों के साथ अंतर दिखाने का अवसर, और स्केल-आधारित वाक्यांशों के बजाय एक संपूर्ण अनुभव के लिए अच्छी रूपरेखा। यदि एक दुर्लभ राग को विभिन्न रंगों के साथ कृतियों में सेट किया जा सकता है, तो मनोधर्म के लिए कल्पना का क्षितिज और भी व्यापक हो जाता है। दीक्षितार द्वारा दो उत्कृष्ट कृतियों, ‘रंगा पुरविहार’ और ‘सौंदरराजम’ के साथ बृंदावन सारंग को संभालना शुरुआत करने के लिए एक अच्छी जगह है।

दीक्षितर दो कृतियों को क्रमशः ऊपरी ऋषभम और मध्य सप्तक ऋषभम में शुरू करता है, ताकि रूपरेखा को अलग-अलग चलने के लिए मजबूर किया जा सके, जैसा कि केवल दीक्षितार ही कर सकता है। फिर वह प्रत्येक कृति को अपना आकर्षण देने के लिए गति और गामाकों को स्पष्ट रूप से बदलता है। श्रेणियाँ भी भिन्न हैं, ‘रंगा पुरविहार’ नियमित रूप से शीर्ष सप्तक के माधुर्य में कदम रखता है जबकि ‘सौंदरराजम’ कलात्मक रूप से पैमाने की गहराई की खोज करता है। निचले सप्तक में कई करवइयों और संवेदनशील रूप से अनुकूलित दोलन के साथ ‘राजम’ गाना एक ऐसी प्रस्तुति है जिसे महान कलाकार डीके पट्टम्मल ने सिद्ध किया था। केवल दो रचनाओं के बीच, दीक्षित ने हमें राग का पर्याप्त रचनात्मक सार दिया।

दीक्षित ने अन्य रागों जैसे द्विजवंती (‘अखिलंदेश्वरी’, ‘चेतश्री बालकृष्णम’), यमुना कल्याणी (‘जंबूपथे’) और अन्य में हिंदुस्तानी प्रभावों की खोज की। हम शायद द्विजवंती को नहीं बल्कि इन दो कृतियों के लिए गाएंगे या बजाएंगे। इसी तरह, यमुनाकल्याणी के दीक्षितार संस्करण ने हमें काम करने के लिए प्रमुख आधार दिए हैं, जबकि अधिक पारंपरिक यमुनाकल्याणी में अधिक आकर्षण है। मैं दो रागों का विशेष उल्लेख करना चाहता हूं जिनमें दीक्षितार ने केवल एक-एक कृति की रचना की है (जहां तक ​​मुझे पता है) लेकिन जिसमें इन दो रागों का व्याकरण और सौंदर्यशास्त्र पूरी तरह से समाहित है। मनिरंगु (‘ममव पट्टाभिराम’) और नारायण गौवलाई (‘श्री रामम’) अब संगीत समारोहों में मुख्यधारा के राग हैं। मनिरंगु एक आरटीपी विकल्प भी है। ‘मामव पट्टाभिराम’ में राम के राज्याभिषेक का वर्णन किया गया है, जिसमें दीक्षितार ने घटना की पूरी कल्पना तैयार की है और महाकाव्य में हर महत्वपूर्ण चरित्र का शानदार ढंग से 16-पंक्ति वाले चरणम में उल्लेख किया है। यहाँ तक कि ऐसा चरमोत्कर्ष भी है जैसे कि बाकी सब कुछ पर्याप्त नहीं था।

नारायण गौलाई के लिए अक्सर स्वरों को ऐसे पैटर्न के साथ गाया जाता है जो जनता स्वरों के साथ ‘पा नी दा नी सा’ या ‘री पा मा री गा री सा’ वाक्यांशों के अनुरूप रहते हैं और इसके अद्वितीय व्याकरण का उल्लंघन नहीं करते हैं। दीक्षित के लंबे चरण और तेज़ पंक्तियाँ उन्हें बेहतर सुंदरता और परिभाषित वाक्यांशों को तराशने के लिए और अधिक पत्थर प्रदान करती हैं, जैसा कि इन कृतियों में दिखाया गया है।

जिज्ञासु मन संपूर्ण राग हेमावती की ओर बढ़ा, जो अब एक प्रमुख प्रति मध्यमा आइटम है। दीक्षितार के विशाल ‘श्री कंथिमथिम’ और कम प्रसिद्ध ‘हरियुवती ह्यमावती’ ने राग की वास्तुकला का निर्माण किया। अन्य एक-राग चमत्कारों में कुमुदक्रिया (‘अर्धनारीश्वरम’), नागा गांधारी (‘सरसिजनाभ सोडारी’), नवरोज और लोकप्रिय थेवरम भजन धुन (‘हस्तिवदनया’) शामिल हैं। हम इन रागों को लगभग विशेष रूप से दीक्षितार संदर्भ में जानते हैं, ऐसे रागों की स्पष्ट सीमाओं के बावजूद। एकांकी कृतियाँ ‘वीणा पुस्तक’ (वेगवाहिनी), ‘महागणपथ’ (नट नारायणी) और ‘माये’ (तरंगिणी) अपने अंदर छिपे रत्नों की प्रतीक हैं। इनमें से प्रत्येक राग की आत्मा को खोजना और उसे एक रचना में उपयोग करना वह गुप्त चटनी है जिसे दीक्षितार ने तैनात किया है। मास्टर-संगीतकार ने न केवल दुर्लभ रागों पर ग्रंथ के साथ इतनी ऊंचाइयों को छुआ, बल्कि लगभग हर चीज में उन्होंने काम किया – संगीत, भाषा, गीतात्मक लालित्य, धार्मिक कोण, स्थान, इतिहास, मंदिर और भक्ति एक ही जीवनकाल में एक संगीतकार के लिए एक अद्वितीय उपलब्धि रहेगी। यह किसी के शैक्षणिक जीवन में सभी विषयों में विशिष्टता के समान है। प्रत्येक पहलू सबसे कठिन जांच पर खरा उतर सकता है।

ऐसे दुर्लभ रागों को संभालते समय दीक्षितार का प्रयास सिर्फ किसी तरह पैमाने पर फिट होने वाली कृति बनाना नहीं था, बल्कि राग के अंतर्निहित सौंदर्यशास्त्र को कई अलग-अलग रंगों में फैलाना था ताकि राग, इसकी सीमाओं की एक मजबूत समझ प्रदान की जा सके और इसके सबसे कलात्मक स्पर्श को उजागर किया जा सके। उस प्रक्रिया में, मास्टर ने कई संगीतकारों, विशेष रूप से मदुरै मणि अय्यर, सेम्मनगुडी श्रीनिवास अय्यर और टीएन शेषगोपालन जैसे संगीतकारों को रचनात्मक विस्तार के लिए पर्याप्त चारा भी प्रदान किया है, जो लंबे समय तक इन दुर्लभ रागों में रहे हैं, अलपना और कल्पनास्वरा में, पंखुड़ी द्वारा सौंदर्य की पंखुड़ी खोलते हैं।

दीक्षितार स्पष्ट रूप से हमारे लिए ऐसे विशेष अमृत का आनंद लेने की प्रेरणा रहे हैं। महान संगीतकार का जश्न मनाने के लिए बहुत कुछ है, लेकिन वास्तव में उस महानता को पकड़ने के लिए बहुत कम शब्दावली है।