प्रदर्शन कलाओं में सबसे बड़ी चुनौती दर्शकों या कहानी को संचालित करने वाले अभिनेताओं के किसी भी वर्ग को अलग किए बिना एक क्लासिक की फिर से कल्पना करना है। अनारकली की आत्मा को के आसिफ की लोहे की पकड़ से मुक्त करके मुगलों, निर्देशक फ़िरोज़ अब्बास खान ने असंभव को हासिल कर लिया है। भारत का पहला ब्रॉडवे-शैली का संगीत तिहरा शतक पूरा करने के लिए इस वेलेंटाइन सप्ताह में दिल्ली लौट रहा है, खान का कहना है कि वह “किसी फिल्म से कमाई करने के कॉरपोरेट घिसे-पिटे शब्दों” में नहीं फंसे, बल्कि “कहानी को उस मंच पर वापस लाने की कोशिश की जो आधुनिक संवेदनशीलता के साथ थी।
“मेरे लिए, मुग़ल-ए-आज़म की उत्पत्ति थिएटर में है,” मास्टर कहानीकार कहते हैं।
इम्तियाज़ अली ताज के नाटक से प्रेरित अनारकसा, मुगल-ए-ए-ए-एम्म यह एक खूबसूरत वैश्या की कहानी बताती है जिसे राजकुमार सलीम से प्यार हो जाता है और उसके पिता अकबर उसे जंजीरों में जकड़ देते हैं। खान का कहना है कि आसिफ ने कहानी को अकबर के दृष्टिकोण से देखना चुना क्योंकि उन्हें यह विचार एक बड़े निर्माता को बेचना था जो उनकी महान कृति का वित्तपोषण कर सके। “कला के लिए वित्त खोजने का मार्ग अच्छे रचनात्मक विकल्पों को जन्म दे सकता है। ऐसा कहा जाता है कि निर्माता शापूरजी मिस्त्री सम्राट और फारसी भाषा के बहुत बड़े प्रशंसक थे। इसलिए, आसिफ साहब ने उनसे कहा कि वह अकबर पर एक फिल्म बनाएंगे। इसलिए शीर्षक, लेकिन उन्होंने सलीम और अनारकली को आवाज देने के तरीके ढूंढे।”
फ़िरोज़ अब्बास खान द्वारा निर्देशित संगीतमय मुग़ल-ए-आज़म का एक दृश्य | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
खान ने इसे नई पीढ़ी की संवेदनाओं के अनुरूप आकार दिया है, जो उन्हें लगता है कि विषय के साथ एक अलग तरीके से जुड़ता है। “हालांकि फिल्म अपने भाव में मर्दाना है, नाटक अपने दृष्टिकोण में बहुत स्त्री है। चाहे वह अनारकली हो, जोधा हो, या बहार हो, महिला की आवाज गूंजती है क्योंकि वे खुद को रोकती नहीं हैं। फिल्म में, जोधा अधिक सहज है; यहां उसके हिस्से को भूलना मुश्किल है। वह मिन्नत नहीं करती, वह अकबर से बात करती है। यही कारण है कि हमारी महिला प्रशंसक संख्या बड़ी है।”
चूंकि 1960 की फिल्म मीम्स के लिए चारा बन गई है, खान के लिए एक और चुनौती प्रदर्शन की अपनी घोषणात्मक शैली को और अधिक अंतरंग में बदलना था। “मैंने अभिनेताओं को मंच पर पृथ्वीराज कपूर और दिलीप कुमार की नकल उतारने से रोकने के लिए ‘मुगल-ए-आजम-इसे’ करने के लिए दो सप्ताह की कार्यशाला आयोजित की।” खान का कहना है कि पारसी थिएटर के रूप में लिखी गई, “अति-उच्चता” को दूर करना आसान नहीं था, लेकिन फिर भी बोले गए शब्द की “तीव्रता और शक्ति” को बरकरार रखा गया था। वह सोचते हैं, “जब तक अभिनेता और दर्शक कहानी से जुड़े नहीं होंगे, तब तक रज्जमाताज़ किसी शो को इतने लंबे समय तक नहीं चला सकता।”
कृति किलेदार, नई अनारकली
खान के लिए, नाटक की सफलता उनके इस विश्वास को पुष्ट करती है कि यदि आप कुछ मूल्यवान और गुणवत्तापूर्ण देते हैं, तो लोग इसे स्वीकार करते हैं। “यह उन लोगों को जवाब देता है जो कहते हैं कि दर्शक बदल गए हैं। भाषा आसान नहीं है और नाटक थोड़ा सुस्त है क्योंकि चीजें शुरू से ही फूटती नहीं हैं। फिर भी, दर्शक इसकी सुंदरता और सौंदर्यशास्त्र की सराहना करने में सक्षम हैं।”
निर्देशक फ़िरोज़ अब्बास खान | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
क्या आपने पिछले आठ वर्षों में प्रदर्शन में कोई बदलाव देखा है?
जब हमने महामारी के बाद इसका मंचन किया तो शो में एक नाटकीय बदलाव आया क्योंकि जिस करुणा और अकेलेपन का उन्हें सामना करना पड़ा वह प्रदर्शन में प्रतिबिंबित हुआ। जबकि ख़ुशी एक ऐसी चीज़ है जिसकी वह आकांक्षा करता है, दुःख मनुष्य को बनाता है। अभिनेताओं ने कुछ ऐसा अनुभव किया जो पहले कभी नहीं हुआ था। निराशा, अकेलेपन और असुरक्षाओं से उपजी संवेदनशीलता ने उन्हें भावनात्मक रूप से खोल दिया और अभिव्यक्ति में एक लंबी छलांग लगी। मुझे लगता है कि COVID-19 उनके लिए एक घाव बन गया, और अब प्रदर्शन एक उपचार प्रक्रिया है।
कोविड के बाद, हम मनोरंजन के साथ दर्शकों के जुड़ाव में भी बदलाव देख रहे हैं।
कोविड के बाद आप सबसे बड़े स्टार को अपनी जेब में रख सकते हैं, लेकिन दुनिया भर के दर्शक लाइव मनोरंजन की तलाश में हैं। इंसान आभासी दुनिया में ज्यादा देर तक नहीं रह सकता. डिवाइस हमारी जेब में आने के बाद, एक नियत समय पर लाइव प्रदर्शन के लिए बाहर जाने की परंपरा कम हो गई थी, लेकिन यह फिर से जोर पकड़ रही है।
कुछ लोग इसे संभ्रांतवादी मानते हैं…
मैं मानता हूं कि टिकट महंगे हैं, लेकिन कला पहुंच से ज्यादा स्वाद के बारे में है। जब टिकट की कीमतों में गिरावट और पुरानी फिल्में रिलीज होने के बावजूद सिनेमाघरों को दर्शक नहीं मिल रहे हैं तो अरिजीत सिंह और दिलजीत दोसांझ जैसे भारतीय कलाकारों के लाइव शो के लिए टिकट मिलना असंभव है। इस जनवरी में मुंबई में, मुग़ल-ए-आज़म का बिना एक भी विज्ञापन के 21 शो हाउसफुल हो गए। नाटक से बड़ी कमाई नहीं होती. यह केवल अपनी उच्च लागत वसूल करता है। इस तरह के संगीत का एक स्थायी पता होना चाहिए, लेकिन भव्य ब्रॉडवे जैसी प्रस्तुतियों के लिए प्रदर्शन स्थानों की कमी के कारण हम खानाबदोश की तरह आगे बढ़ते रहते हैं।
मजे की बात है, ऐसे समय में, जब मुगलों और नेहरू को अक्सर सार्वजनिक रूप से अपमानित किया जाता है, मुगलों दर्शकों को आकर्षित कर रहा है. क्या यह सांस्कृतिक विरोधाभास नहीं है?
भारत जितना दिखता है उससे कहीं अधिक सूक्ष्म है। जब दर्शक कला और मनोरंजन का उपभोग करते हैं, तो वे आम तौर पर सांप्रदायिक और धार्मिक विचारधारा वाले नहीं होते हैं। भारतीय मन आकर्षक है. यह विभाजित हो सकता है। मुझे याद है कि पाकिस्तानी कलाकारों के गायन पर दर्शक झूम उठते थे Padharo Mahre Des गुजरात दंगों और 26/11 के बाद आयोजित अमन की आशा कार्यक्रम के दौरान। आज जब अमजद अली खान प्रस्तुति देते हैं तो दर्शकों में शायद ही कोई मुसलमान होता है।
मुगलों हिट है इसलिए नहीं कि मुसलमान इसे देख रहे हैं। मैंने एक और भव्य प्रोडक्शन शुरू किया, सभ्यता से राष्ट्र एनएमएसीसी के लिए, किसी विशेष प्रकार की सोच की ओर झुकाव के बिना। सभी राजनीतिक विचारधाराओं के लोगों ने शो देखा और हमें बधाई दी। कुछ संस्कृतियाँ विविधता को सहन करती हैं, हम इसका जश्न मनाते हैं। जो हो रहा है उससे मैं इनकार नहीं कर रहा हूं लेकिन हमें इससे इनकार भी नहीं करना चाहिए. यदि हम ऐसा करते हैं, तो हम अपने निष्कर्षों में अतिवादी हो सकते हैं।
चश्मा लगाने के बाद, आप धीमे संचार और कुर्सियों की अपनी मितव्ययी दुनिया में लौट आए हैं सुरेश के पत्र.
मैं सफलता से बहुत असहज हूं. आप केवल वही करके आगे बढ़ सकते हैं जिसे करना आपके लिए असंभव लगता है। अगर आपको याद हो तो पहले Tumhari Amritaमैंने गुजराती में एक संगीत किया, जो उस समय की भाषा में सबसे बड़ा था। सुरेश के पत्र यह मेरे द्वारा किया गया सबसे चुनौतीपूर्ण नाटक है क्योंकि मुझे एक जटिल विचार को सुलभ बनाने के लिए संघर्ष करना पड़ा। मैंने अभिनेताओं के साथ यह तय करने में एक महीना बिताया कि मैं इसे निभा पाऊंगा या नहीं। फिर, वहाँ है हिंद 1957 यह एक मुस्लिम परिवार पर केंद्रित है जो विभाजन के बाद समुदाय की छवि से जूझ रहा है। मेरे लिए, यह अधिक अंतरंग स्थान पर वापसी है और मुझे खुशी है कि दर्शकों ने उन्हें आत्मसात कर लिया है।
संगीत के नीचे, नाटक, फिल्म की तरह, एक विध्वंसक उपपाठ रखता है।
अगर यह सिर्फ एक संगीतमय फिल्म होती, तो यह फ्लॉप हो गई होती, जैसा कि कई बॉलीवुड संगीतकार करते हैं। आवाज फिल्म से उभरती है जहां लेखन खुद को नाटक से अलग करता है। उपनिवेशवाद के ख़िलाफ़ आवाज़ उठ रही है. पितृसत्ता बहुत बड़ा शब्द है लेकिन यह निरंकुशता के ख़िलाफ़ बोलता है। वंचितों के लिए न्याय के लिए एक मजबूत शब्द है। जब सलीम कहते हैं, Yaad rakhna, duniya main dilwale ka saath dena, daulatwale ka nahin, यह अपने सर्वोत्तम रूप में प्रगतिशील लेखन है। सलीम के मन को कई तरह से संगतराश (मूर्तिकार) के चरित्र के माध्यम से दर्शाया गया है। फिल्म में वह आते हैं और चले जाते हैं, जैसे उनका हिस्सा संपादित कर दिया गया हो। संगतराश को मैंने नाटक की आवाज बनाया।
पिछली बार हमने प्रियंका बर्वे और नेहा सरगम को सी बजाते देखा था। क्या आपका कोई पसंदीदा है?
किसी निर्देशक के लिए प्राथमिकताएँ रखना गलत होगा। इस बार हमारे पास तीन हैं क्योंकि कृति किलेदार भी शामिल हो गई हैं। उनमें से प्रत्येक की अपनी अलग-अलग ताकतें हैं और वे समग्रता में समान बनाती हैं। एक बेहतर गायक है, दूसरा कहीं बेहतर कलाकार है। कीर्ति भी शानदार हैं. वह एक अद्भुत गायिका और एक अच्छी अभिनेत्री हैं।
(मुगल-ए-आजम का मंचन 23 फरवरी तक नई दिल्ली के जवाहरलाल नेहरू स्टेडियम में होगा)
मुग़ल-ए-आज़म के कथक नर्तक संगीतमय | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था