मद्रास कला आंदोलन पर प्रेमलाथा शेषादरी, और वह अकेले क्यों पेंट करती है

0
4
Facebook
Twitter
Pinterest
WhatsApp
मद्रास कला आंदोलन पर प्रेमलाथा शेषादरी, और वह अकेले क्यों पेंट करती है


“वह अकेला था।” कलाकार प्रेमलाथा सशादरी एक पारस्परिक मित्र पर चर्चा करते हैं, क्योंकि वह धीरे से अपने होम स्टूडियो में कैनवस को बढ़ाती है। “उसके बहुत सारे दोस्त थे,” मैं ब्लिथली का जवाब देता हूं। एक विचारशील विराम है। “आप बहुत सारे दोस्त हो सकते हैं और अभी भी अकेला हो सकता है,” वह काउंटर करती है।

जैसा कि वह बात करती है, वह अगले बड़े कैनवास के साथ जूझती है, इसे जमीन पर फैला रही है, इसलिए हम इसे एक साथ प्रशंसा कर सकते हैं। उसके हस्ताक्षर न्यूनतम शैली में किया गया, इसमें सटीक लाइनों और डॉट्स के साथ काले रंग में खींचे गए दो लेग्गी पक्षियों को दिखाया गया है, फिर पृथ्वी की भूरे रंग की रेखाओं की एक हड़बड़ाहट के साथ पंख लगाया गया है। काम हर्षित है, और बस थोड़ा सा चुटीला: कला से एक ताज़ा ब्रेक जो खुद को बहुत गंभीरता से लेता है।

कलाकार की तरह, जो अपने खाली समय में कविता लिखता है, टुकड़ा विचारशील और अवधारणात्मक है।

मैं सुबह -सुबह प्रीमालथ के साथ बिता रहा हूं, उसके शांत घर में चोलमांडल आर्ट्स गांव से कुछ मिनटों की दूरी पर, जहां से मद्रास कला आंदोलन में वृद्धि हुई। हम उनके पूर्वव्यापी के शुभारंभ पर मिले, वर्तमान में अश्विता आर्ट गैलरी में, द व्हाइट हाउस बाय द सी शीर्षक से। सुरुचिपूर्ण और स्व-सम्‍मिलित, मोती के एक हड़ताली स्ट्रिंग में, उसने प्रशंसकों को बधाई दी, केवल हंसी में तोड़ दिया जब थोटा थारिनी, उसकी सहपाठी के साथ बातचीत में, जैसा कि वे पुराने दोस्तों की कहानियों को पकड़ते हैं।

अश्विन राजगोपालन द्वारा क्यूरेट किया गया यह शो आगंतुकों को कई माध्यमों से अपने काम के पांच दशकों में एक आकर्षक झलक देता है। बैंगलोर के एक पूर्व मेयर की बेटी, प्रेमलाथा ने एक बच्चे के रूप में पेंट करना शुरू कर दिया, और इस प्रदर्शनी में 13 कैनवस ने अपने रास्ते का पता लगाया, यह दिखाते हुए कि कैसे वह बेचैन तेलों और परिदृश्य से ऊर्जा के साथ पल्स को रोकती हैं।

प्रेमलाथा शेषाद्री का काम

प्रेमलाथा शेषादरी का काम | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

अब उसके सत्तर के दशक में, वह अकेले रहती है, समुद्र के किनारे अपने व्हाइट हाउस में एकांत का आनंद ले रही है, जो हर रोज पक्षियों के कैकोफनी द्वारा देखी जाती है। जैसा कि उसकी एक कविताएं कहती हैं: ‘घृणित हूपोज़, प्रीन, स्ट्रट/ इट्स ए हॉट एंड हिंसक समर/ कौवे और पेरेग्रीन फाल्कन्स फाइट फॉर टेरिटरी, बेतहाशा फटा मेरे सामने यार्ड में एक चक्कर में स्पिन में। ‘

वह कहती हैं, “हम 40 साल से अधिक समय पहले यहां चले गए थे। मेरे दिवंगत पति, श्री शेषादरी के पास यहां भूमि थी, और मैं जमींदारों से मुक्त होना चाहता था। हमारे पास तब कैसुअरीना जंगल थे।

यह लगभग पांच दशक पहले था। दशकों से, उसने अपनी कला पर लगातार काम किया। “यहाँ रहते हुए, मेरा प्राकृतिक परिवेश, मेरा injambakkam परिदृश्य … वे मेरे काम को प्रभावित करते हैं। मेरी कला मेरी दृश्य शब्दावली का एक रिकॉर्ड है,” वह कहती हैं। फिर कहते हैं, “मुझे अपनी गोपनीयता पसंद है। मैं भी एक अर्थ में एक कुंवारा हूं। आपको उस गोपनीयता को रचनात्मक होने की आवश्यकता है। यही कारण है कि श्री पानिकर ने चोलमांडल शुरू किया।”

हालांकि प्रेमलाथा ने 1960 के दशक के अंत में गवर्नमेंट आर्ट्स कॉलेज, मद्रास में केसीएस पनीकर के तहत अध्ययन किया, और उस पीढ़ी के कुछ सफल महिला कलाकारों में से एक है, जो वह अभी भी खुद को एक बाहरी व्यक्ति के रूप में देखती है। “फिटिंग जैसी कोई चीज नहीं है। मैं मद्रास कला आंदोलन के पूंछ के छोर पर आता हूं। हम सभी जो शारीरिक रूप से कलाकार गांव के क्षेत्र के अंदर नहीं रह रहे थे, वास्तव में कक्षा में नहीं थे।”

हालांकि, वह कहती हैं कि यह एक रोमांचक समय था। “लोग महत्वाकांक्षी थे और एक पहचान का पता लगाने की कोशिश कर रहे थे। यह एक अलग मद्रास शैली की शुरुआत थी। बौद्धिक रूप से ये कलाकार अपने उपहारों को चित्रकारों या मूर्तिकारों के रूप में अपने उपहारों का उपयोग करते हुए कला का एक भारतीय दृश्य प्रतिनिधित्व देना चाहते थे। उनका काम मजबूत यूरोपीय आंदोलन से पूरी तरह से अलग था जिसने पश्चिमी दुनिया को पकड़ लिया था। वे वास्तव में पियोनर्स थे।”

अपनी मजबूत लाइनों के लिए जाने जाने वाले प्रेमलाथा का कहना है कि वे दक्षिणी कलाकारों की एक विशिष्ट विशेषता हैं

अपनी मजबूत रेखाओं के लिए जाने जाने वाले प्रेमलाथा का कहना है कि वे दक्षिणी कलाकारों की एक विशिष्ट विशेषता हैं फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

अपनी मजबूत लाइनों के लिए जाने जाने वाले प्रेमलाथा का कहना है कि वे दक्षिणी कलाकारों की एक विशिष्ट विशेषता हैं। “उनके पास लाइन का बहुत नियंत्रण था। मुझे लगता है कि कुल अमूर्तता केवल लाइन के साथ काम करने की अवधि के बाद ही विकसित हुई है। हालांकि अमूर्त एक चित्र हो सकता है कि रंग का एक विभाजन हो सकता है और यह रेखा है। केएम एडिमूलम के शुरुआती लाइन चित्र, अचुथन कुडल्लुर के रंग के नियंत्रण, और आरबी भास्करन के व्यक्तिगत रूपों के बारे में सोचें।

तथ्य यह है कि आंदोलन के कुछ सबसे प्रमुख कलाकारों के एक समूह ने चोलमांडल में एक साथ रहते थे और एक साथ काम करते थे, ने आंदोलन को गति देने में मदद की। “पनीकर नाभिक था। वह इन लोगों के लिए आवाज थी, जो वास्तव में नहीं जानते थे कि किस दिशा में जाना है, उन कौशल को सीखने के अलावा जो उनकी कलात्मक क्षमताओं को एक आवाज देते थे। उनके पास एक दृष्टि थी और उनके पास बहुत ईमानदार थे। उन्होंने शिल्प का सुझाव दिया – और ललित कला भी, जो कलाकारों को खुद का समर्थन करने के लिए बसने में मदद करेंगे।”

प्रेमलाथा खुद को इस आंदोलन के हिस्से के रूप में नहीं देखता है। “मैं एक बाहरी व्यक्ति हूं, क्योंकि मैं यहां रहता था। लेकिन मैं एक सहयोगी और सरकारी आर्ट्स कॉलेज का एक पूर्व छात्र हूं। और मैं वहां एक स्टूडियो बनाए रखता था।” हालांकि, वह कहती हैं, “सामूहिक उन लोगों के लिए था जो वहां रहते थे। यह बहुत क्षेत्रीय था। एक महिला सहयोगी के लिए पूरी तरह से अनुकूल नहीं था।” उस ने कहा, वह कहती हैं कि दो महिलाएं थीं जिन्होंने वहां से यादगार काम किया था: अनीला जैकब और अर्नवाज ड्राइवर। वह प्रशंसा के साथ टीके पद्मिनी की भी बात करती है।

एक प्रकृति अध्ययन और पेंटिंग यात्रा पर 1970 मद्रास स्कूल ऑफ आर्ट्स की कक्षा। दाहिने थोटानी, पी। गोपीनाथ, प्रेमलाथा शेषाद्री, ज़रीना से। पीटर गंगाधरन, दचु और प्रेस्नाना

एक प्रकृति अध्ययन और पेंटिंग यात्रा पर 1970 मद्रास स्कूल ऑफ आर्ट्स की कक्षा। दाहिने थोटानी, पी। गोपीनाथ, प्रेमलाथा शेषाद्री, ज़रीना से। बैठे पीटर गंगाधरन, दचु और प्रेस्ना | फोटो क्रेडिट: फोटो सौजन्य: कलाकार पीटर गंगाधरन

“मद्रास में एकमात्र आर्ट गैलरी सरला की कोनीमारा में थी” वह कहती हैं, “यह एक संघर्ष का प्रतिनिधित्व करने के लिए एक संघर्ष था। यह एक बहुत ही अकेला यात्रा थी। और यह निश्चित रूप से आर्थिक रूप से व्यवहार्य नहीं था।” फिर भी, उसकी शैली पनप गई। “60 के दशक में मैं बनावट से मोहित हो गया था, फिर मैंने उन्हें लाइन पर ध्यान केंद्रित करने के लिए छोड़ दिया। मैंने ज़ेन वाटर नामक एक श्रृंखला की। ये उन चीजों के चित्र थे जो मैं पानी में जीवन से जुड़ी थी: मछली, कछुए और अन्य जलीय जीवन।” उसके चारों ओर भिगोते हुए, वह पृथ्वी के रंगों के साथ काम करना भी चुनती है: टेराकोटा, काला और सफेद।

यह सोचकर कि वह कहती है कि अकेले काम करने से उसकी कला को फायदा हुआ। “अगर मैं आर्ट्स गांव के भीतर होता, तो मैं एक क्लोन होता। मैं शायद बहुत प्रभावित होता … प्रत्येक व्यक्ति के पास एक दृश्य शब्दावली होती है। मेरा मेरे समकालीनों से बहुत अलग है। यह सजावटी नहीं है। यह बहुत सरल है। और न्यूनतम।”

मद्रास कला आंदोलन शुरू होने के आधी सदी के बाद, प्रेमलाथा अभी भी काम कर रहा है। जैसा कि मैं छोड़ता हूं, वह समुद्र के किनारे अपने शांत व्हाइट हाउस में पक्षियों को खींचने के लिए वापस आ जाती है। एक अनुस्मारक कि एकांत को अकेला नहीं होना चाहिए; यह गहराई से प्रेरणादायक भी हो सकता है।

द व्हाइट हाउस बाय द सी 31 अक्टूबर को अश्विता, 2, डॉ। राधाकृष्णन सलाई, मायलापुर में है।

प्रकाशित – 08 अक्टूबर, 2025 04:43 बजे

LEAVE A REPLY

Please enter your comment!
Please enter your name here