बैंकॉक के पास, एक विशाल जंगल जहां कला पेड़ों पर उगने लगती है

दिन में तीन बार, फूलों के बिस्तरों में छिपे हुए नलिका से एक नाजुक कोहरा बहता है और ढलान वाली पहाड़ियों को रोल करता है और खाओ याई कला वन में एक बड़े समाशोधन में होता है।

सफेद धुंध एक लहर की तरह परिदृश्य के पार पहुंच जाती है, घास को स्किमिंग करती है और नमी की एक पतली परत में लुप्त होती से पहले जंगल की धार वाली घाटी को ढंकती है।

सेंट्रल थाईलैंड के इस ग्रामीण हिस्से में कोहरा दुर्लभ है, सीमावर्ती खो याई नेशनल पार्क। लेकिन यह काम, “खाओ याई फॉग फॉरेस्ट, फॉग लैंडस्केप #48435” (2024) – जापानी कलाकार द्वारा बनाया गया, फुजिको नाकाया – प्रकृति को ही पार करता है।

कोहरे को बनाने के लिए और 10,000 वर्ग फुट की साइट पर अपनी उपस्थिति को कोरियोग्राफ करने के लिए, सुश्री नाकाया ने परिदृश्य को बदल दिया और एक एक्वारिया के साथ सहयोग किया, एक सैन फ्रांसिस्को कंपनी जिसकी प्रौद्योगिकी स्वच्छ, पीने योग्य पानी के लिए वायुमंडलीय नमी की कटाई करती है।

“बौद्ध दर्शन में, पानी आकाश से चंगा करने और हमें प्रकृति से जोड़ने के लिए उतरता है,” मारिसा चेरावनोंट ने कहा, एक कोरियाई में जन्मे कला संरक्षक और परोपकारी व्यक्ति जो बैंकॉक में रहते हैं, डस्क पर खाओ याई कला वन में एक साक्षात्कार में, वन फॉग ने हमें घेर लिया था।

“यह धुंध एक आध्यात्मिक सफाई अनुभव की तरह है।”

2022 में, थाईलैंड के कोविड लॉकडाउन के बाद प्रकृति में उपचार के लिए एक व्यक्तिगत खोज द्वारा संचालित, सुश्री चेरावनोंट, जो अपने 60 के दशक की शुरुआत में हैं, ने साइट को खरीदा, कुछ 160 एकड़ फ्लैटलैंड्स और जंगल वाली पहाड़ियों, जो कि शहर के 100 मील उत्तर -पूर्व में बैंकॉक निवासियों के लिए एक सप्ताहांत वापसी करते हैं।

एक बार जब आवश्यक बुनियादी ढांचा बनाया गया था, तो खाओ याई आर्ट फ़ॉरेस्ट फरवरी 2025 में खोला गया था, जिसमें आर्टवर्क्स ने आगंतुकों के लिए प्राकृतिक परिदृश्य में एकीकृत किया था, जो उद्घाटन घंटों के दौरान स्वतंत्र रूप से पता लगाने के लिए (प्रवेश 500 थाई baht, या $ 14.64 है)।

“हम कलाकारों को उन सामग्रियों का उपयोग करके साइट-विशिष्ट कार्यों को बनाने के लिए आमंत्रित करते हैं जो वे स्थानीय रूप से पाते हैं, जैसे कि पानी, लकड़ी, पत्थर, मिट्टी और हवा,” सुश्री चेरावनोंट ने कहा।

पेड़ों के बीच, इतालवी कलाकार फ्रांसेस्को एरिना द्वारा “गॉड” (2024) नामक एक विशाल पत्थर की मूर्तिकला में दो बोल्डर स्थानीय रूप से खट्टे और लंबवत रूप से खड़ी हैं।

थाई कलाकार द्वारा “पिलग्रिमेज टू इटरनिटी” (2024) शीर्षक वाले 10 स्तूपों के टुकड़े, जो छद्म नाम उबात्सत द्वारा जाते हैं, जो स्थानीय मिट्टी से बने और कुछ काई में कवर किए गए हैं, धीरे-धीरे प्रकृति द्वारा फिर से विनियोजित किए जा रहे हैं।

बर्लिन जोड़ी एल्मग्रीन और ड्रैगसेट हार्ड-ड्रिंकिंग जर्मन कलाकार मार्टिन किपेनबर्गर को समर्पित “के-बार” (2024) शीर्षक से एक कामकाजी कॉकटेल लाउंज बनाया गया है, जिनकी मृत्यु 1997 में हुई थी। महीने में एक बार शाम को, छोटी, अच्छी तरह से रोशनी वाली इमारत-बार स्टूल और बोतलों का एक संग्रह-जीवन के लिए आता है, और एक बारटेंडर का पेय।

चावल के मैदान में स्टैंडिंग वॉच फ्रांसीसी कलाकार लुईस बुर्जुआ की 30-फुट ऊंची मकड़ी की मूर्तिकला का एक कांस्य संस्करण है, जिसे “मामन” (1999-2002) कहा जाता है, जो ईस्टन फाउंडेशन से ऋण पर है, जो बुर्जुआ की विरासत को संरक्षित करने के लिए समर्पित है।

राइस फील्ड आर्ट फ़ॉरेस्ट के ऑर्गेनिक फार्मिंग प्रोग्राम का हिस्सा है, जिसका उद्देश्य शेफ केयर फाउंडेशन के साथ साझेदारी में भोजन के माध्यम से उपचार को बढ़ावा देना है, जिसे सुश्री चेरावनोंट ने कोविड महामारी के शुरुआती दिनों में स्थापित किया था। शुरू में फ्रंटलाइन श्रमिकों को खिलाने पर ध्यान केंद्रित किया गया, फाउंडेशन अब वंचित समुदायों की सहायता करने के लिए काम करता है, जो कि जरूरतमंद बच्चों को पाक प्रशिक्षण प्रदान करके भाग में है।

साइट-विशिष्ट कला, पुनर्योजी खेती और बौद्ध सिद्धांतों पर जोर अन्य प्रमुख आउटडोर कला पहलों के अलावा खो याई कला वन को सेट करता है-जैसा कि इनहोटिम ब्रूमैडिन्हो, ब्राजील में संग्रहालय, 140 हेक्टेयर वनस्पति उद्यान के भीतर सेट किया गया; चेटू ला कोस्टेफ्रांस के प्रोवेंस क्षेत्र में; और नाओशिमा आइलैंड जापान में।

“हमारी आधुनिक, आभासी दुनिया में, हमें जमीन को छूने और प्रकृति के साथ अपने संबंध को बहाल करने की आवश्यकता है,” सुश्री चेरावनोंट ने कहा, जिनकी शादी सोपाकिज चेरावनोंट से हुई है, जो कि थाईलैंड में एक कृषि-औद्योगिक समूह, चारोएन पोकफैंड ग्रुप के अध्यक्ष हैं। “कला वन के पीछे का विचार कला के चारों ओर समुदायों को एक साथ लाने के लिए था, उन्हें भूमि के साथ फिर से जुड़ने, उन्हें खिलाएं और पर्यावरण को बहाल करने में मदद करें।”

ब्रिटिश लैंड आर्ट पायनियर रिचर्ड लॉन्ग लॉन्ग में एक हिलटॉप, “मैड्रिड सर्कल” (1986) में एक सर्कल में व्यवस्थित पत्थरों की विशेषता है, जिसमें कला के रूप में चलने के अपने अभ्यास का उल्लेख है। यह काम एक बड़े बैच का हिस्सा था जिसे सुश्री चेरावनोंट ने इतालवी कलेक्टर की संपत्ति से हासिल किया था ग्यूसेप्पे पांजा एक बिक्री में स्टेफानो रबोली पांसेरा द्वारा, फिर गैलरी हौसर और विर्थ में एक निदेशक।

2022 में, एक वास्तुकार और क्यूरेटर, श्री रबोली पैंसेरा, जिन्होंने वेनिस बिएनले में कई राष्ट्रीय मंडपों को क्यूरेट किया है, सेंट मोरिट्ज़, स्विट्जरलैंड से बैंकॉक में चले गए, जो सुश्री चेरवानोंट की कला प्रोग्रामिंग को निदेशक के रूप में चलाने के लिए चले गए।

मिस्टर रबोली पैंसेरा की सलाह पर, सुश्री चीयरवनोंट ने 2023 में बैंकॉक कुन्थेलले को आर्ट फॉरेस्ट के लिए एक शहरी समकक्ष के रूप में खरीदा। शहर के चाइनाटाउन में स्थित, लगभग 65,000 वर्ग फुट के ब्रूटलिस्ट कॉम्प्लेक्स, जो एक अग्नि-क्षतिग्रस्त प्रिंटिंग हाउस था, में तीन जुड़े इमारतें शामिल हैं।

जैसा कि कला वन में कलाकार स्थानीय सामग्रियों के साथ काम करते हैं, कुन्थेलल में, कलाकारों को कला, फिल्म, संगीत और वास्तुकला के माध्यम से इमारत के क्षय राज्य का जवाब देने के लिए आमंत्रित किया जाता है।

“हम इमारत को पुनर्स्थापित करने की योजना नहीं बनाते हैं,” श्री रबोली पैंसेरा ने कुन्थलले में एक साक्षात्कार में कहा, जहां दीवारों पर अभी भी धुएं के कालीन और निशान दिखाई दे रहे थे। “हम कलाकारों को वास्तुकला में स्वयं हस्तक्षेप करने के लिए आमंत्रित करते हैं। वे सभी छेदों को ड्रिल कर सकते हैं जो वे चाहते हैं। जंगल की तरह, इमारत एक निष्क्रिय पृष्ठभूमि नहीं है। यह कला को आकार देता है और अनुभव का हिस्सा है। यह भूमि कला 2.0 है।”

2024 में एक कला स्थल के रूप में खोला गया, कुन्थेलले नियमित रूप से स्थानीय और अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों द्वारा प्रदर्शनियों की मेजबानी करता है। जून में, थाई सामूहिक युंगलाई एक प्रिंटिंग हाउस के रूप में इमारत के इतिहास को दर्शाते हुए एक शो प्रस्तुत करेगा। 1 सितंबर से 15 फरवरी तक, शो “विवरण विदाउट प्लेस” की सुविधा होगी छह निवास कोशिकाएं या “सेल्यूल्स डी’एबिटेशन,” फ्रांसीसी इज़राइली कलाकार मीर एशेल द्वारा बनाई गई छोटी जीवित पॉड्स, जिन्हें पेशेवर रूप से अबलॉन के रूप में जाना जाता था।

“हम चाहते हैं कि हमारी परियोजना कलाकारों के लिए आकर्षक हो और यह दिखाए कि हम नई सामग्री का उत्पादन कर सकते हैं और यहां नए अवसर पैदा कर सकते हैं,” श्री रबोली पैंसेरा ने कहा। “हम अन्य वैश्विक कला संस्थानों के साथ भी काम करना चाहते हैं।”

अगले मार्च, खाओ याई आर्ट फ़ॉरेस्ट, कोलंबियाई कलाकार में डेल्सी मोरेलोस एक खुदाई किए गए रॉक गार्डन के पास एक साइट-विशिष्ट स्थापना का अनावरण करेगा, जो कि न्यूयॉर्क स्थित गैर-लाभकारी संगठन, डीआईए आर्ट फाउंडेशन द्वारा सुविधा प्रदान करता है, जो कला परियोजनाओं का समर्थन करता है, समर्थन करता है और संरक्षित करता है।

“हम के बाद कला वन का दौरा किया उसका शो न्यूयॉर्क में, और उसने अब साइट के लिए एक अविश्वसनीय परियोजना का प्रस्ताव दिया है, ”न्यूयॉर्क से एक फोन साक्षात्कार में दिया आर्ट फाउंडेशन की निदेशक जेसिका मॉर्गन ने कहा।

सुश्री मॉर्गन ने कहा, “हम बैंकॉक कुन्थलले में अपने संग्रह से कार्यों को दिखाने पर भी चर्चा कर रहे हैं, जो थाईलैंड में हमारी पहली प्रदर्शनी है।” “मैं अपनी क्यूरेटोरियल टीम के साथ लौटने की योजना बना रहा हूं। एक साथ कलाकारों का समर्थन करना महत्वपूर्ण है।”

यह सहयोग थाईलैंड में एक बड़े सांस्कृतिक परिवर्तन के एक छोटे से हिस्से का प्रतिनिधित्व करता है, जिसे कलेक्टरों और निजी निवेश द्वारा ईंधन दिया गया है।

डायब बैंकॉक, अंतर्राष्ट्रीय समकालीन कला के लिए देश का पहला प्रमुख संग्रहालय, थाई व्यवसायी पुरत ओसथानुग्राह द्वारा स्थापित किया गया और थाई वास्तुकार के अनुसार एक गोदाम में रखा गया क्षेत्रदृष्टि, दिसंबर में खोलने के लिए तैयार है।

बैंकाक आर्ट बिएनेल पहली बार 2018 में आयोजित किया गया था, और इसने खुद को दक्षिण पूर्व एशिया के समकालीन कला कैलेंडर पर स्थापित किया है। एक्सेस बैंकॉक आर्ट फेयर ने पिछले दिसंबर में शुरुआत की।

सुश्री चेरावनोंट ने पहले ही थाईलैंड के सांस्कृतिक परिदृश्य को फिर से आकार दिया है। उनकी महत्वाकांक्षा देश को आगंतुकों को आकर्षित करके और अंतर्राष्ट्रीय कलाकारों को अपनी संस्कृति और पर्यावरण के साथ जुड़ने के लिए प्रोत्साहित करके समकालीन कला के लिए एक गंतव्य के रूप में स्थान देना है।

“मैं अब कला एकत्र नहीं कर रहा हूं, मैं कला साझा कर रहा हूं,” सुश्री चीयरवनोंट ने कहा। “मेरी दृष्टि कला की दुनिया के भू -राजनीतिक नक्शे पर थाईलैंड को रखना है।”