प्रभाववादियों का पहला पुष्प 150 वर्षों के बाद भी ताज़ा है

0
4


150 साल पहले पेरिस में वसंत का समय था, और कुछ नया चल रहा था: कुछ ताज़ा, कुछ मौलिक। 31 कलाकारों के एक तदर्थ बैंड ने पूरी तरह से आधुनिक कला की एक स्वतंत्र प्रदर्शनी आयोजित करके, शहर के वार्षिक राज्य-प्रायोजित सैलून को अपनी अभिजात्य जूरी प्रणाली और सजावटी पारंपरिक कैनवस के साथ जवाब दिया था। या तो कहानी इस प्रकार है।

अब, मुसी डी’ऑर्से उस क्षण को याद कर रहा है “पेरिस 1874: प्रभाववाद का आविष्कार।” वाशिंगटन में नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट के साथ इसका आयोजन किया गया, जहाँ यह पतझड़ में यात्रा करता हैयह शो एक ब्लॉकबस्टर है जिसमें इंप्रेशनिस्ट आंदोलन से जुड़ी कई सबसे पसंदीदा पेंटिंग्स शामिल हैं।

एडगर डेगास यहां हैं, मंच पर और रिहर्सल में बैले नर्तकियों के दृश्यों के साथ, उनके कन्फेक्शनरी जैसे ट्यूटस और काले-रिबन वाली गर्दन के साथ। पियरे-अगस्टे रेनॉयर भी यहाँ हैं, अपने बुर्जुआ जोड़े के साथ शानदार शाम के साज-सज्जा में मंच के ऊपर अपने बॉक्स से थिएटर की एक शाम का आनंद ले रहे हैं। और निश्चित रूप से, क्लॉड मोनेट हैं, जिन्हें कुछ लोगों द्वारा “प्रभाववाद का जनक” कहा जाता है, उनकी हल्की-फुल्की “प्लेन एयर” पेंटिंग, उनके छोटे, ऊर्जावान ब्रशस्ट्रोक और हल्के नीले रंग के पैलेट के साथ।

लेकिन यह शो सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण, आमतौर पर समझी जाने वाली तुलना में अधिक जटिलता और कलात्मक विविधता वाले एक ऐतिहासिक क्षण की सावधानीपूर्वक खुदाई है। ऑर्से प्रदर्शनी के सह-क्यूरेटर, ऐनी रॉबिंस और सिल्वी पेट्री, यह बताने के लिए संदर्भ पर जोर देते हैं कि कैसे कलाकार और उनके काम अलग-अलग मौजूद नहीं हैं, बल्कि उनके समय का एक उत्पाद हैं। जो कुछ दीवारों के बाहर चल रहा था उसे “” के रूप में जाना जाता है।पहली प्रभाववादी प्रदर्शनी“यह उतना ही महत्वपूर्ण था जितना कि अंदर क्या हो रहा था।”

अप्रैल 1874 की शुरुआत में, पेरिस के अखबारों में एक रोमांचक, घोषित रूप से अपरंपरागत प्रदर्शनी का वर्णन करने वाले लेख छपने लगे। उन्होंने कहा कि 15 अप्रैल से 15 मई तक, एक फ्रैंक की कीमत पर, आगंतुक दिन और रात उपस्थित रह सकते हैं। एक लेख में घोषणा की गई, “कलात्मक रूप से स्थित गैस प्रकाश व्यवस्था उन कला प्रेमियों को सक्षम बनाएगी जिनका व्यवसाय पूरे दिन उन पर रहता है और आधुनिक पीढ़ी की कलाकृतियों की जांच (शाम भर) कर सकते हैं।” गोधूलि प्रदर्शनी का समय वास्तव में शहरी नवीनता थी।

शो का आयोजन करने वाले सह-ऑप – सोसाइटी एनोनिमी डेस आर्टिस्ट्स पेइंट्रेस, स्कल्पटर्स, ग्रेवर्स – का गठन एक साल पहले किया गया था, मुख्य रूप से वित्तीय कारणों से: कलाकार यह निर्धारित करना चाहते थे कि उनका काम कैसे और कब प्रदर्शित किया गया, साथ ही बेचा भी गया। नए संग्राहकों का बढ़ता बाज़ार। (अधिक रहस्यमय लगने वाले शाब्दिक अनुवाद, “बेनामी सोसायटी” के बजाय, उपनाम वास्तव में “संयुक्त स्टॉक कंपनी” के लिए नौकरशाही फ्रांसीसी शीर्षक है) रेनॉयर, मोनेट, केमिली पिसारो, अल्फ्रेड सिसली और एडौर्ड बेलियार्ड द्वारा शुरू किया गया। सोसाइटी की रैंक तेजी से बढ़ी। नियमित प्रदर्शनियों के वित्तपोषण के उद्देश्य से एसोसिएट्स ने कंपनी के खजाने में प्रति वर्ष 60 फ़्रैंक का भुगतान किया।

इनमें से पहला 35 बुलेवार्ड डेस कैपुसिनेस में हुआ, जो नवनिर्मित ओपरा की हलचल भरी सड़क के ठीक नीचे है, जिसके स्तंभों वाला अग्रभाग और मुकुटबद्ध अलंकारिक मूर्तियाँ हैं। नंबर 35, हाल तक, महान फोटोग्राफर नादर का था, जिसका स्टूडियो इसकी तीसरी और चौथी मंजिल पर था। फर्श से छत तक फैली खिड़कियाँ फोटोग्राफी और उसके बाद कला के प्रदर्शन के लिए आदर्श प्राकृतिक रोशनी प्रदान करती थीं। ऑर्से शो का उद्घाटन कक्ष नादर के परिसर को समर्पित है, जिसमें इसके विलक्षण अंदरूनी हिस्सों की श्वेत-श्याम तस्वीरें दिखाई गई हैं, जिसमें चट्टानों और पौधों के साथ एक झरना कुटी भी शामिल है।

यह परिचयात्मक स्थान उन वर्षों की उथल-पुथल को भी रेखांकित करता है, जिसे केवल “प्रीमियर एक्सपोज़िशन” कहा जाता था (“इंप्रेशनिस्ट” हैंडल बाद में आया था)।

ग्रांड्स बुलेवार्ड्स के आकर्षक वातावरण को उनके स्मारकीय नए भवनों के साथ केवल 1870-71 के “एनी भयानक” द्वारा सक्षम किया गया था, जब फ्रेंको-प्रुशियन युद्ध में पेरिस के कुछ हिस्सों को नष्ट कर दिया गया था और फिर क्रांतिकारी कम्युनिस्टों के हाथों, जिन्होंने सड़कों पर बैरिकेड लगा दिए, इमारतों में आग लगा दी और वेंडोम कॉलम को गिरा दिया।

संक्रमण और विद्रोह की इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, सोसाइटी ने खुद को सैलून के विकल्प के रूप में स्थापित किया, जो 1667 में हुआ था। नया शो कला या कलाकारों के लिए जगह नहीं था, जिन्हें सैलून द्वारा अस्वीकार या अस्वीकार कर दिया गया था (कुछ कलाकारों ने प्रदर्शन किया था) दोनों), लेकिन उन लोगों के लिए जो किसी दूरदर्शी चीज़ का हिस्सा बनना चाहते थे। इसके अलावा, उद्यम उदार था और किसी घोषणापत्र या सौंदर्यशास्त्र द्वारा एकीकृत नहीं था।

अब, उस अभूतपूर्व प्रदर्शनी के कई कार्यों को 1874 के बाद पहली बार एक साथ दिखाया जा रहा है, जिससे एक आश्चर्यजनक विस्तार का पता चलता है। मोनेट की “बुलेवार्ड डेस कैपुसीन” (1873-74), जो नादर के स्टूडियो से पेड़ों से घिरी सड़क का दृश्य प्रस्तुत करती है, और पॉल सेज़ेन की रिबाल्ड, मानेट को शिथिल रूप से चित्रित श्रद्धांजलि, “ए मॉडर्न ओलंपिया, स्केच” (1873-74), बर्नार्ड-अल्फ्रेड मेयर की मीनाकारी “पोर्ट्रेट ऑफ ए मैन (आफ्टर एंटोनेलो दा मेसिना)” (1867), पुनर्जागरण चित्रकार को श्रद्धांजलि, और कुत्तों की दो विशिष्ट नक्काशी, “बृहस्पति” और “सीजर” (दोनों 1861) के साथ अजीब कलात्मक बेडफेलो हैं। ), लुडोविक-नेपोलियन लेपिक द्वारा। जो लोग “प्रभाववादी” के रूप में जाने गए और घटना की ऐतिहासिक स्मृति पर हावी रहे, वे वास्तव में अल्पमत में थे: 31 कलाकारों में से केवल सात, और प्रदर्शन पर 215 कार्यों में से 51।

उसी वर्ष के सैलून से कार्यों का चयन – गहरे लाल रंग की दीवारों पर खड़ी संरचनाओं में लटकाया गया, जैसा कि वे विशाल पैलैस डे ल’इंडस्ट्री एट डेस बीक्स-आर्ट्स में रहे होंगे – दिखाते हैं कि उस समय की कला स्थापना अभी भी कैसे जुड़ी हुई थी इतिहास चित्रकला, पौराणिक झाँकियाँ और भावुक शैली के दृश्य। विशाल कैनवस में डेविड को गोलियथ पर विजय प्राप्त करते हुए, कामदेव को अपने सुनहरे धनुष के साथ बादलों में, एक किसान महिला को समुद्र की ओर देखते हुए और एक माँ को अपने बच्चे को पढ़ना सिखाते हुए दर्शाया गया है।

प्रभाववादी प्रतिवाद “आधुनिक जीवन” और “प्लेन एयर” थे, जो मुसी डी’ऑर्से के दो कमरों के शीर्षक थे। ये दीर्घाएँ प्रीमियर के साथ-साथ सैलून में प्रदर्शित चित्रों को मिश्रित करती हैं, या कभी-कभी दोनों से स्वतंत्र रूप से प्रदर्शित की जाती हैं। प्रत्येक दीवार लेबल के नीचे सावधानीपूर्वक अंकन इंगित करता है, जहां कार्यों का प्रदर्शन किया गया था। इसका अनुसरण करना कठिन हो सकता है, लेकिन यह इस बात पर प्रकाश डालता है कि विभिन्न कलाकार उस समय की प्रदर्शनी प्रथाओं के बारे में कैसा महसूस करते थे।

उदाहरण के लिए, मानेट ने अपने शानदार आधुनिक “द रेलवे” (1873) के लिए सैलून को चुना, जिसमें गारे सेंट-लाज़ारे में एक महिला और बच्चे को दिखाया गया था, उनके पीछे भाप उड़ रही थी। इसे बुरी तरह से प्राप्त किया गया था, लेकिन संभवतः प्रीमियर में इसे सराहा गया होगा, जिसके संयोजकों ने उनसे भाग लेने के लिए आग्रह किया था। समर्थन के माध्यम से, कलाकार ने इसके बजाय बर्थे मोरिसोट की “हाइड एंड सीक” (1873) उधार ली, जिसमें माँ और बच्चे तेजी से ब्रशस्ट्रोक में प्रस्तुत एक फूल वाले पेड़ के चारों ओर खेल खेलते हैं। प्रीमियर में सिर्फ दो महिला कलाकारों में से एक, मोरिसोट के प्रदर्शन पर कई काम थे, उनमें से सभी हवादार और उज्ज्वल थे, चिंतन में खोई हुई अकेली महिलाओं पर ध्यान केंद्रित किया गया था।

अपस्टार्ट शो की प्रतिक्रियाएँ मिश्रित थीं: आलोचकों ने समूह को “शून्यवादियों का गिरोह,” “अत्याचारी,” “साम्यवादी” और यहाँ तक कि “पागल” भी कहा। अन्य लोगों ने प्रदर्शकों के बीच एक नई शैली के उद्भव की सराहना की, और पदनाम “इंप्रेशनिस्ट” का जन्म तब हुआ जब एक आलोचक ने बताया कि कैसे ये काम, अपने ढीले ब्रशस्ट्रोक और तात्कालिकता पर जोर के साथ, एक अनुभव की भावना पैदा करते हैं, इसके विपरीत इसका प्रत्यक्ष प्रतिनिधित्व. कई समीक्षकों ने मोनेट के “इंप्रेशन, सनराइज” (1872) पर ध्यान केंद्रित किया, जिसमें ले हावरे के बंदरगाह पर धुंधले सूर्योदय का दृश्य था, जिसमें एक चमकदार नारंगी सूरज धुंधले नीले आकाश के माध्यम से इशारा करता है। हालाँकि कलाकार ने जल्दबाजी में अपनी कृति का नाम रख दिया था, लेकिन चरित्र-चित्रण अटक गया।

शो वित्तीय रूप से सफल नहीं रहा और कुछ ही समय बाद सोसाइटी को भंग कर दिया गया। सात और प्रभाववादी प्रदर्शनियाँ हुईं, प्रत्येक रूप और सामग्री में भिन्न था, जिसे शब्द की ढीली छतरी के नीचे अभ्यास करने वाले कलाकारों के विभिन्न समूहों द्वारा इकट्ठा किया गया था। (केवल पिस्सारो ने सभी आठों में दिखाया।)

इंप्रेशनिस्ट कला के दुनिया के सबसे बड़े संग्रह का घर, मुसी डी’ऑर्से ने एक प्रदर्शनी लगाई है जो आंदोलन की उत्पत्ति की पौराणिक कथाओं और इसके सौंदर्य संबंधी चिंताओं के ossification को चुनौती देती है। संलग्न कैटलॉग में, क्यूरेटर पैट्री, सार अभिव्यक्तिवादी मार्क रोथको को उद्धृत करते हैं, जिनके आश्चर्यजनक पूर्वव्यापी दृश्य अभी भी पूरे शहर में दिखाई दे रहा है: “वर्गीकृत करना शवदाह करना है। वास्तविक पहचान स्कूलों और श्रेणियों के साथ असंगत है, सिवाय विकृतीकरण के।” चीजों को ऊपर-ऊपर और ऊपर खोलकर हम अधिक, और बेहतर ढंग से समझते हैं।

शो का एक और हिस्सा था – इस प्रदर्शनी के भीतर एक प्रदर्शनी के बारे में एक और प्रदर्शनी (एक तरह की)। एक सम्मेलन के नीचे “टुनाइट विद द इंप्रेशनिस्ट्स” का इंतजार किया जा रहा है, जो एक आभासी वास्तविकता का अनुभव है जो आगंतुकों को प्रीमियर के माध्यम से बाउगिवल तक ले जाता है, जहां कलाकार सीन द्वारा “एन प्लेन एयर” पेंट करते हैं, ले हावरे में मोनेट के होटल की बालकनी तक, जैसे ही सूरज ढल जाता है, और आगे।

क्या कहना है? 45 मिनट के बाद, मैं चकित और भ्रमित होकर उभरा। सभी कलाकार बहुत छोटे थे। सीज़ेन का लहजा आयरिश लग रहा था। मैं पानी के पार चला गया। मेरे शरीर में एक घोड़ा दौड़ गया। भूतिया गंजा आकृतियाँ (मेरे साथी वीआर-अनुभवकर्ता) अनायास ही साकार हो गईं और गायब हो गईं। मेरी गाइड, मैरी नाम की एक महत्वाकांक्षी कलाकार, मुझे पेरिस की छतों पर ले गई जहां मैंने ऊपर से आतिशबाजी होते देखी।

मजा आ गया। लेकिन कथा और शाब्दिक मनोरंजन में रुचि बारीकियों और भावना को समर्पित प्रदर्शनी के साथ दुखद विरोधाभास में लग रही थी, प्रभाव, दुनिया की वास्तविकता के विपरीत। आख़िरकार, यह हर देखने वाले के लिए अलग है। सबसे प्रसिद्ध कैनवस अभी भी कल्पना को प्रेरित करते हैं और प्रत्येक यात्रा के साथ कुछ नया पेश करते हैं, इस तथ्य के 150 साल बाद भी।

पेरिस 1874: प्रभाववाद का आविष्कार
14 जुलाई तक, पेरिस में मुसी डी’ऑर्से में; musee-orsay.fr.

Leave a reply