ताओ आर्ट गैलरी के 25 वें वर्ष के महत्वाकांक्षी स्मारक शो का शीर्षक गेटवे और रास्ते मुझे कुछ हद तक रोकना याद दिलाता है, लेकिन हमारे पोस्ट-ट्रुथ, एआई-ट्रस्टिंग उम्र के बारे में तथ्य को मुक्त करता है: कि कोई भी साधारण नहीं है। हर कहानी, हर रचनात्मक किण्वन, हर बिंदु मूल्यवान और सार्थक है।
अपने सार में, सबसे अधिक उत्थान के तरीके में, शो यह भी प्रस्तुत करता है कि इस ‘सब कुछ-मैटर्स लोकाचार’ के बारे में क्या मुक्त हो रहा है क्योंकि बहुलता बहुलता, द्विध्रुवीय और विविधता के समृद्ध को संभव बनाता है। शो के क्यूरेटर रंजीत होसकोटे बताते हैं कि शो के क्यूरेटर, क्यूरेटर, रंजीत होसकोटे के बारे में बताने के तुरंत बाद शो के एक निर्देशित दौरे पर, यह बताते हैं कि कैसे विरोधाभास और जूसपॉज़िशन ने इसे सूचित किया।
Ranjit Hoskote
“लेकिन हम सभी ने कलाकारों को भाग लेने के लिए आमंत्रित किया, यह था कि वे तीव्रता से स्वयं हैं,” वह जोर देते हैं। विरोधाभास और जूसपोजिशन प्रत्येक कलाकार की अलग-अलग कहानियों और कलात्मक पदों से निकलते हैं, जैसे कि दुनिया के सबसे महान महानगरीय के सलाद-बाउल कॉस्मोपॉलिटनवाद-प्रत्येक घटक भी बाहर खड़े होकर समग्र स्वाद एक मनभावन अमलगम है।
मध्यम आयु वर्ग के पुरुषों को जीडीपी
प्रत्येक कलाकार की व्यक्तिगत एजेंसी और फ्लेयर बाहर खड़ा है। उदाहरण के लिए, प्रतिष्ठानों का सबसे पॉप, जोहांगिर में तीन स्थानों में से एक पर प्राइम स्पॉटलाइट पर कब्जा कर लिया, जिसमें शो में फैलना है: जीडीपी और शहरी किंवदंतियों की तरह। अपने वर्कडे रुक्सैक और मोबाइल उपकरणों के साथ सड़क के पैदल यात्रियों ने जांच और मनोरंजन के साथ काम किया। इसके पीछे का कलाकार किसलाय वोरा है, जिसकी यात्रा ने छोटे कच्छ शहर मंडवी में चारकोल भित्ति चित्र बनाना शुरू कर दिया, इससे पहले कि वह मुंबई में एक प्रमुख सार्वजनिक कला अग्रणी के रूप में खुद को स्थापित करे।
वोरा एक विशाल स्ट्रीट कार्ट में सस्ती, ग्रह-शॉस्टाइल प्लास्टिक को गर्वित करता है, जिस तरह से सस्ते खिलौने, कंटेनर और घरेलू ब्रिक-ए-ब्रैक बेचने के लिए उपयोग किया जाता है। काम सवाल करता है कि जीडीपी वास्तव में क्या दर्शाता है, और इसे कौन छोड़ देता है। यह विकास के भ्रम की आलोचना करता है जो बढ़ती संख्या का जश्न मनाता है, साथ ही साथ उन लोगों की सरलता और धीरज को बढ़ाता है जो अनौपचारिक अर्थव्यवस्था के भीतर पनपते हैं। जब राष्ट्र संख्या पर बात करता है, तो सड़कों पर अस्तित्व की बात होती है, वोरा ने कहा है।
किसले वोरा जीडीपी और शहरी किंवदंतियों की तरह
कुछ कदम दूर ले जाएं, और किंवदंती, हिम्मत शाह के साथ एक मुठभेड़ है – एक कांस्य और टेराकोटा मूर्तिकला, शाह के हस्ताक्षर वाले मानव सिर के रूप में लम्बी मानवीय रूप में। कुछ कदम आगे, सुधीर पटवर्डन की मध्यम आयु वर्ग के पुरुषों के उदासी के चेहरे की पेंटिंग एक साथ एक स्थानीय बार की तरह दिखती है-इसकी मुद्रा इसकी सरगर्मी आंतरिकता और प्रांतीय है।
Sudhir Patwardhan’s पर नजर रखने वालों
Dhruvi Acharya’s नदी
| फोटो क्रेडिट: अनिल आर।
पाथवे एटुल डोडिया के विश्वकोश सांस्कृतिक संदर्भों के लिए खुले हैं, बैजू पार्थान के हाइब्रिड डिजिटल असेंबल्स, और जयसरी बर्मन के पौराणिक कथाएँ। गेटवे ने मनीष पुष्कले के पुरातात्विक सार, विराज खन्ना के कपड़ा-प्रेरित कोलाज और ध्रूवी आचार्य के मनोवैज्ञानिक रूप से शक्तिशाली शहरी कथाओं को जन्म दिया।
अतुल डोडिया सिल्वर नाइट (चित्रकार)
Viraj Khanna’s भटक रहा है
गेटवे और रास्ते लगभग हाइपरएक्टिव ऊर्जा के साथ दालों – सोशल मीडिया मानसिक स्वास्थ्य सक्रियता में बहुत अधिक दुर्भावना, लेकिन अलग -थलग, विभाजनकारी समय में एक उपहार।
गैलरी में दूसरी पीढ़ी
ताओ ने हमेशा बहुलता के लिए जगह बनाई है। 2000 में कल्पना शाह द्वारा स्थापित, क्यूरेटोरियल विजन ने गले लगाया कि होसकोट ताओ के “मेहमाननवाज लोकाचार” को क्या कहता है, एक ऐसा स्थान जिसने लगातार पर्चे पर बहुलता को चुना है। “इस तरह की एक आर्ट गैलरी खुद को घोषणापत्र के माध्यम से घोषित नहीं कर सकती है या बहस में अपना नाम जोड़ सकती है; इसके विकास की लय और पैटर्न पूर्वव्यापी में सबसे स्पष्ट रूप से उभर सकते हैं,” होसकोट ने अपने क्यूरेटोरियल निबंध में लिखा है।
वीर मुंशी की स्वतंत्रता और स्टारडम के बीच – तुला यात्रा
2000 से अब भारतीय कला में एक चरण है, जिसने कुछ प्रमुख चित्रकारों और मूर्तिकारों के प्रभुत्व से सबसे निर्णायक बदलाव देखा है, और भारतीय कला क्या है या क्या होना चाहिए, इसके अखंड मानकों से। ताओ ने चिकित्सकों की एक विस्तृत श्रृंखला का प्रदर्शन किया है, जिनमें से कई कला, लोकप्रिय संस्कृति, सक्रियता और विभिन्न उपसंस्कृति के डोमेन को स्ट्रैडल करते हैं।
Jayesh Sachdev’s जिम्बाब्वे के साथ
मुंबई में कुछ अन्य कला प्रतिष्ठानों की तरह, जैसे कला संगीत और केसरनार्ट, ताओ का 25 वां वर्ष भी वह वर्ष है जब दूसरी पीढ़ी कहानी को आगे ले जाती है। गैलरी में दूसरी पीढ़ी, संजना शाह इस शो के साथ अपनी दृष्टि लाती है। “मैं ऐसे कलाकारों से प्यार करती हूं जो माध्यमों से प्रवाहित हो सकते हैं, और मेरे बहुत सारे नए कलाकार जैसे जयेश सचदेव और विराज खन्ना एक साथ मूर्तिकला, पेंटिंग और कपड़ा के साथ काम करते हैं,” वह कहती हैं। “बहुमुखी होने की यह निपुण क्षमता वह है जो मैं अधिक ध्यान केंद्रित करने के लिए देख रहा हूं। मैं यह भी मानता हूं कि अब हम जो कला बना रहे हैं और देखने की अवधारणा को अलग नहीं किया जा सकता है। इसलिए हम संस्कृति और पहचान के एक संरक्षक के रूप में कला के चारों ओर बातचीत की सुविधा प्रदान करते हैं, चिकित्सा के रूप में कला और अंतर्ग्रहण, कला दोनों को कुचलने और संक्षेपण के रूप में, कला।”
संजना शाह (बाएं) और कल्पना शाह
गेटवे और रास्ते ऊर्जा, आश्चर्य और मज़ेदार के साथ पैक किया जाता है, उन कलाकारों के साथ जो कैनवास पर तेल डालते हैं, एक उत्कृष्ट रूप से परिष्कृत खोज की तरह दिखते हैं, साथ ही साथ ऐसे कलाकार जो अजीब और प्यारे-उथल-पुथल के लिए अपने पेन्चेंट के कारण बाहर खड़े होते हैं। वे सभी यहाँ हैं, और बहु-गति के नीचे शो के लिए एक नाजुकता है-कुछ कला शायद एक दूसरे रूप के लायक नहीं होगी यदि वे इतने चंचल मिश्रित नहीं थे। यह मिश्रण हमें दिखाता है कि औपचारिक कला संरक्षण में इस तरह के एक सकारात्मक, अग्रेषित दिखने वाले आवेग कैसे अंतरजन्य हो सकता है।
लेखक और आलोचक मुंबई में स्थित हैं।
प्रकाशित – 27 सितंबर, 2025 06:11 बजे