टॉम वट्टाकुझी कला, अकेलापन, और उनकी पेंटिंग क्यों नहीं है

58 वर्षीय टॉम वट्टाकुझी 1980 के दशक के अंत से पेंटिंग कर रहे हैं। कुछ उसे याद कर सकते हैं गांधी की मृत्युजिसने महात्मा गांधी की मृत्यु के यथार्थवादी चित्रण के लिए अपार प्रसिद्धि प्राप्त की। यह केरल स्टेट बजट 2020-21 के कवर पर चित्रित किया गया था और यह इंडिया आर्ट फेयर 2023 में सबसे अधिक फोटो खिंचवाने का काम बन गया।

केरल में उनके गृहनगर मुवाट्टुपुझा में स्थित, वट्टाकुझी के चमकदार कैनवस को पूरे भारत और विदेशों में व्यापक रूप से प्रदर्शित किया गया है। फिर भी, देश में आयोजित होने वाले इस बहुप्रतीक्षित कलाकार की पहली एकल प्रदर्शनी के लिए तीन दशकों से अधिक समय लगा। अनुपस्थिति की छायाप्रसिद्ध कला इतिहासकार आर। शिव कुमार द्वारा क्यूरेट किया गया और समकालीन भारतीय कला संस्थान द्वारा आयोजित किया गया, इस जुलाई में कोलकाता में खोला गया और 13 सितंबर तक नई दिल्ली, नई दिल्ली के वादेहरा आर्ट गैलरी में प्रदर्शित किया गया। कलाकार के साथ एक बातचीत के अंश:

प्रश्न: भारत में एक एकल प्रदर्शनी आयोजित करने में आपको क्या समय लगा?

रविवार दोपहर बाद; टॉम वट्टाकुझी

ए: मैं अपने कार्यों की एकल प्रदर्शनी के आयोजन के बारे में कभी महत्वाकांक्षी नहीं था। प्रदर्शन करना मेरा अंतिम लक्ष्य नहीं है; यह नहीं है कि मैं पेंट क्यों करता हूं। मेरे लिए, कला एक प्रकार का आत्म-अन्वेषण है। सैंटिनिकेटन के मेरे शिक्षक सोमनाथ होरे और केजी सुब्रमण्यन जैसे महान कलाकार थे, जिन्होंने केवल प्रदर्शन करने के लिए कला नहीं बनाई थी।

पेंटिंग बनाना आत्म-एनक्यूरी की एक प्रक्रिया है। मैं अपने भीतर के मूरिंग को खोजने के लिए पेंट करता हूं, या जब मुझे कोई स्थिति पता है या भावना को शब्दों में व्यक्त नहीं किया जा सकता है। मैं इस प्रदर्शनी के बारे में खुश हूं, लेकिन यह नहीं है कि मुझे पेंट करने के लिए क्या प्रेरित करता है।

प्रश्न: आपके कैनवस में अक्सर उजाड़, फोरलॉर्न व्यक्तियों की सुविधा होती है। वे कौन हैं, और वे इतने अकेले क्यों हैं?

ए: मुझे लगता है कि मेरे चित्रों में आपके द्वारा देखे जाने वाले प्रत्येक आंकड़े में मुझे थोड़ा सा है। या इसलिए मुझे हाल ही में कोलकाता में एक दर्शक द्वारा बताया गया था। वे मेरी कल्पना से पैदा हुए हैं। वे ऐसे लोग नहीं हैं जिन्हें मैं व्यक्तिगत रूप से जानता हूं या समय की अवधि में मनाया है।

मेलानचोलिया की भावना मेरे कामों में सर्वोच्च शासन करती है क्योंकि यह मेरा निरंतर साथी है। मैं एक अकेला बच्चा था जिसे मलयालम फिल्म गीतों में शरण मिली थी। यहां तक ​​कि मेरी किशोरावस्था में, मैंने अपने आसपास की दुनिया को उदासी के बजाय पाया।

जार के साथ युवा लड़की; टॉम वट्टाकुझी

आप मेरे चित्रों में नियमित लोग पाएंगे। उनके बारे में कुछ भी असाधारण या वीर नहीं है। मुझे अक्सर अपने काम में प्रकाश के उपयोग के बारे में पूछा जाता है, और मैंने इसके बारे में बहुत कुछ सोचा है। मैंने निष्कर्ष निकाला है कि जब आप अंधेरे में होते हैं, तो आप प्रकाश के प्रति बहुत सचेत हो जाते हैं। आप इसके लिए तरसते हैं। शायद मेरे किरदार समान हैं।

प्रश्न: मैंने लोगों को यह कहते हुए सुना है कि आपके चित्र बहुत भरोसेमंद हैं क्योंकि वे घरेलू स्थानों में सेट हैं और परिवार या घर में रोजमर्रा की घटनाओं के आसपास घूमते हैं। क्या आप चित्रों के माध्यम से कहानियां बताने की कोशिश कर रहे हैं?

ए: घर मेरे चित्रों के लिए एक निरंतर सेटिंग है। मुझे लगता है कि हमारे सच्चे खुद को घर पर सबसे अच्छा पता चलता है। बाहर, हम मास्क पहनते हैं। लेकिन मैं एक कहानीकार नहीं हूं, और मेरे चित्रों में कोई स्पष्ट कथा नहीं है। यदि आप चाहें तो आप उन्हें दृश्य कहानियां कह सकते हैं। मैं अपने पात्रों की आंतरिकता से चिंतित हूं और उनके आंतरिक परिदृश्यों को उजागर करने की कोशिश करता हूं। मेरी पेंटिंग एक भावना, एक मनोदशा पैदा कर सकती है।

यह कहने के बाद, मुझे यह स्पष्ट करना चाहिए कि मैं सभी रूपों में बहुत रुचि रखता हूं, जो कि कला के सभी रूपों में रुचि रखता है, सिनेमा, दर्शन – और उनसे सीखें। वे सभी जीवन से निकलते हैं। लेकिन पेंटिंग एक अलग रचनात्मक अभिव्यक्ति है। यह साहित्य नहीं है, या इसके लिए एक विकल्प भी है। मैं अपने चित्रों के माध्यम से बयान नहीं दे रहा हूं। मेरे परिवेश और समकालीन घटनाओं को प्रभावित कर सकता है कि मैं क्या पेंट करता हूं, लेकिन मैं किसी विशिष्ट घटना को चित्रित नहीं कर रहा हूं। मेरी पेंटिंग एक प्लेकार्ड नहीं है।

जन्मदिन; टॉम वट्टाकुझी

प्रश्न: लोगों को आपके काम को कैसे देखना चाहिए?

ए: मैं यह निर्धारित नहीं करना चाहता कि लोगों को मेरे काम को कैसे देखना चाहिए, लेकिन मैं यह कहना चाहता हूं कि यह केवल सतह पर चित्रित नहीं है। यह सोचने के लिए एक उत्तेजना है। यह दर्शक के दिमाग में विकसित होता है। एक पेंटिंग को कुछ प्रतिध्वनि पैदा करना चाहिए। आपको जीवन के अपने अनुभवों के माध्यम से महसूस करना चाहिए और इसका जवाब देना चाहिए।

प्रश्न: हम अक्सर “पेंटिंग की मृत्यु” के बारे में बात करते हैं। क्या आप इसे एक वास्तविक खतरे के रूप में मानते हैं?

ए: पेंटिंग कभी नहीं मर सकती। यह विकसित होता रहेगा, और इसकी क्षमता अंतहीन है।

साक्षात्कारकर्ता कला और संस्कृति के बारे में लिखते हैं। वह फ्लेम यूनिवर्सिटी, पुणे में पढ़ाते हैं।