कलाकार कावेरी भरत का कला शो चेन्नई में सिरेमिक, रंग और यादें जोड़ता है

कलाकार कावेरी भरत की चल रही प्रदर्शनी, पचास -50, मद्रास के गठबंधन फ्रांसेज़ के सहयोग से, एक कलाकार और एक सिरेमिकिस्ट के रूप में उनकी यात्रा के लिए एक ode है। “मेरे दादा की मूर्तिकला से प्रेरित होकर, मैं हमेशा एक बच्चे के रूप में कीचड़ और मिट्टी में खेला। क्ले के माध्यम से बनाने, शिक्षण और सोचने के अंतिम 30 वर्षों को यहां प्रदर्शन पर मिट्टी के पात्र में दर्शाया गया है,” कावेरी कहते हैं।

चेन्नई में जन्मे कावेरी एक बहुत ही गैर-पारंपरिक परिवार में पले-बढ़े, जिसने अपने हाथों से अपने प्यार को बनाने के लिए अपने प्यार को प्रोत्साहित किया। “मेरे माता -पिता के लिए, शिक्षा बहुत महत्वपूर्ण थी, लेकिन जरूरी नहीं कि स्कूली शिक्षा। जोर बाहर जाने और बहुत सारे पैसे कमाने के लिए नहीं था।”

कावेरी भरथ | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

अभी भी स्कूल में, वह और चार अन्य छात्रों ने अपने प्रिंसिपल को हाई स्कूल में एक मुख्य विषय के रूप में कला की पेशकश करने के लिए आश्वस्त किया और उन्हें एक अच्छा कला शिक्षक पाया।

“एक दिन, उसने देखा कि हम पेड़ों के नीचे बैठे थे, खुद को स्केच करने के लिए सिखाने के लिए मोड़ ले रहे थे। वह जल्दी से हमें एक शिक्षक मिला जो एक बड़ा आशीर्वाद बन गया।”

सिरेमिक वर्क्स | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

मिट्टी के साथ बनाना

जब से, उसने एक अपरंपरागत रास्ता अपनाया है, थिएटर में काम करते हुए और कलाकारों के तहत प्रशिक्षु, जब तक कि उसने 1995 में मिट्टी के काम में उसे कॉलिंग नहीं पाया। उसने कलाकार और उसके अब पति, हंस कौशिक, मद्रास में मिट्टी के काम की मूल बातें सीखना शुरू कर दिया, और फिर स्टूडियो अल्फा से येलवाल में पड्मा राजगोपाल, येलवाल में।

वह क्ले कलाकार रे मीकर और डेबोरा स्मिथ के तहत पांडिचेरी (GBP) में गोल्डन ब्रिज पॉटरी में एक पूर्णकालिक पाठ्यक्रम में शामिल होने के लिए चली गईं। उसने वहां एक छात्र के रूप में दो साल बिताए और फिर 1999 के माध्यम से अपने शिक्षण सहायक और स्टूडियो सहायक के रूप में रे के लिए काम करने के लिए वापस जाने से पहले एक साल के लिए चेन्नई लौट आईं।

एक उल्लेखनीय मील का पत्थर इस साल की शुरुआत में जापान में उनकी छह सप्ताह की यात्रा थी, जिसने उनके हाल के टुकड़ों को बहुत प्रेरित किया, एक जापानी एनागामा भट्ठा में निकाल दिया गया।

प्रदर्शनी में कुछ टुकड़े बिज़ेन के विशिष्ट रूपों में एक जापानी मिट्टी के बर्तनों का शहर है, जो अपने देहाती, असंबद्ध सतहों के लिए जाना जाता है; और अन्य लोग शिगरकी के लोगों की तरह क्ले का उपयोग करते हैं, जिनमें फेल्डस्पार के टुकड़े होते हैं, जो फायरिंग के दौरान उभरते हैं। आग और प्राकृतिक मिट्टी की बातचीत, लकड़ी की राख की तरह प्रभाव पैदा करना और मिट्टी पर पिघलना, एक महत्वपूर्ण प्रेरणा है।

पानी के रंग के टुकड़े और रेखाचित्र हैं, कुछ ऐसा जो उसने महामारी के दौरान उठाया था, जब एक साथी कलाकार, एवी धनुशकोडी ने उसे माध्यम में अपना हाथ आजमाने के लिए प्रोत्साहित किया। “हर हफ्ते उनसे मार्गदर्शन के उस एक वर्ष के दौरान, मुझे पता चला कि मैं कैसे भूल गया था कि मैं स्कूल में स्केच करना कितना प्यार करता हूं। इसलिए, मैं वापस आ गया और मैंने इन चेहरों को करना शुरू कर दिया, जिसे आप इस प्रदर्शनी में भी देख सकते हैं।”

रजाई बना हुआ फ्रेम | फोटो क्रेडिट: विशेष व्यवस्था

आगंतुक अपनी दादी की रजाई से प्रेरित होकर, रजाई बना हुआ फ्रेम भी पा सकते हैं।

“2000 में, जब मैं गर्भपात के बाद स्वास्थ्य संबंधी चिंताओं के कारण अपने स्टूडियो में काम करने से प्रतिबंधित था, तो मैंने अपनी दादी के साथ रजाई करना सीखा और कपड़े, मेरी रचनात्मक ऊर्जा में चैनल किया। ये टुकड़े उस चरण के लिए एक ‘धन्यवाद’ हैं,” कावेरी कहते हैं।

उसके 5 वें जन्मदिन पर प्रदर्शनी का उद्घाटन और इसका शीर्षक महत्व, “फिफ्टी एक महत्वपूर्ण मील के पत्थर की तरह लग रहा था और जश्न मनाने का कारण था। इस शो का हर पहलू मेरे जीवन और काम के लिए महत्वपूर्ण है।”

फिफ्टी -50 वर्तमान में 22 अगस्त तक मद्रास के एलायंस फ्रांसेज़ पर है। (15 अगस्त और 16 अगस्त को बंद) सुबह 10.30 बजे से शाम 6.30 बजे तक।