एक महिला तालवादक का संस्मरण संगीत-निर्माण की लैंगिक राजनीति पर प्रकाश डालता है

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एक महिला तालवादक का संस्मरण संगीत-निर्माण की लैंगिक राजनीति पर प्रकाश डालता है


घाटम वादक सुमना चन्द्रशेखर की पुस्तक, घाटम के साथ मेरी यात्रा: मिट्टी के बर्तन का गीत (बाघ बोलते हुए) एक संस्मरण से कहीं अधिक है – यह भारतीय संगीत, प्रदर्शन और सांस्कृतिक स्मृति के स्तरित इतिहास की एक महत्वपूर्ण खोज है। यह पुस्तक घाटम के साथ लेखक की यात्रा का पता लगाते हुए आत्मकथात्मक लेखन की सीमाओं को आगे बढ़ाती है। वाद्ययंत्र के साथ अपने अनुभवों के अलावा, सुमना व्यापक संरचनाओं – सामाजिक, लिंग आधारित और राजनीतिक – पर सवाल उठाती हैं, जिन्होंने भारतीय शास्त्रीय संगीत परंपराओं के भीतर घाटम के स्थान को आकार दिया है।

परंपरागत रूप से पुरुषों द्वारा बजाया जाने वाला घाटम को कर्नाटक संगीत पदानुक्रमित संरचना में उप पक्कवाद्यम (द्वितीयक संगत वाद्ययंत्र) के रूप में जाना जाता है। सुमना की पूछताछ से उन आवाजों का पता चलता है जिन्हें बढ़ाया गया है और जिन्हें खामोश कर दिया गया है। वह उन संगीत प्रथाओं पर भी सवाल उठाती हैं जो समय के साथ जड़ें जमा चुकी हैं, साथ ही उन अन्य प्रथाओं पर भी ध्यान आकर्षित करती हैं जिन्हें मिटा दिया गया है या हाशिये पर धकेल दिया गया है। इस कार्य के मूल में स्मृति और इतिहास के बीच का तनाव है। घाटम, एक मिट्टी के बर्तन पर वाद्य यंत्र, इस अन्वेषण में एक शक्तिशाली रूपक के रूप में कार्य करता है: ध्वनि और मौन, उपस्थिति और सीमांतता, पितृसत्ता और शक्ति दोनों की एक वस्तु।

हालाँकि यह पुस्तक ऐसे ही विषयों से जुड़ी है, जिन पर संगीत पर पहले के कई काम किए गए हैं, यह इस बात पर प्रकाश डालती है कि सुविधाजनक बिंदु के आधार पर अलग-अलग सच्चाइयाँ कैसे सामने आती हैं। विभिन्न दृष्टिकोणों, विशेष रूप से महिलाओं और हाशिए की आवाज़ों के दृष्टिकोण से इतिहास की समीक्षा करके, यह न केवल नई अंतर्दृष्टि प्रदान करता है बल्कि वर्तमान को अधिक संवेदनशीलता के साथ समझने और नेविगेट करने के लिए उपकरण भी प्रदान करता है।

रूढ़िवादिता को तोड़ना

किताब का कवर.

किताब का कवर. | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

शुरुआती अध्याय लेखिका की कर्नाटक गायन से घटम तक की आंतरिक यात्रा का वर्णन करते हैं, जो 2008 की गर्मियों में एक आवर्ती सपने से प्रेरित एक संक्रमण था। वह अपने गुरु, प्रशिक्षुता की बनावट, तालवाद्य के दिग्गजों और महान उस्तादों की किंवदंतियों के बारे में विस्तृत विवरण के साथ लिखती है। प्रतिबिंब ईमानदार हैं, और कभी-कभी, प्रबुद्ध, अनुशासन, शरीर और आत्मा के विचारों की याद दिलाते हैं।

सुकन्या रामगोपाल के संरक्षण में, सुमना का सामना न केवल लय में माहिर, बल्कि शांत शक्ति और दुर्लभ मानवता वाली महिला से होता है। सुकन्या ने घाटम का चुनाव ऐसे समय में किया जब एक महिला तालवादक एक विसंगति थी, जिसे अक्सर शत्रुता का सामना करना पड़ता था। दो दूरदर्शी लोगों – हरिहर शर्मा और उनके बेटे, विक्कू विनायकराम – द्वारा निर्देशित, उन्होंने वरिष्ठ संगीतकारों और आयोजकों की बार-बार आलोचनाओं का सामना किया। इनमें से किसी ने भी उसकी भक्ति को कम नहीं किया। इन तीन कलाकारों की उपस्थिति और कैसे उन्होंने उसे पूर्वाग्रह से भरी दुनिया से उबरने में मदद की, कथा को गर्मजोशी और गरिमा से भर देती है, जबकि लिंग और कला पर प्रतिबिंब को आमंत्रित करती है – नट्टुवनार-देवदासी गतिशीलता की याद दिलाती है।

इसके साथ ही मनमदुरै की मीनाक्षी की कहानी भी सामने आती है – जो सामाजिक पदानुक्रम के निचले पायदान की एक महिला है, जिसका श्रम सचमुच साधन को रूप और आवाज देता है। यह उनके हाथ हैं जो शारीरिक रूप से कठिन कार्य के माध्यम से घाटम में तानवाला पूर्णता लाते हैं, फिर भी उनका योगदान दुनिया के लिए अदृश्य रहता है जो इसकी ध्वनि का सम्मान करता है। वह एकांत में, शांत ध्यानमग्न होकर बैठती है, सहज सटीकता के साथ मिट्टी को आकार देती है। वह देखती हैं कि मीडिया एक बार उनके पति की बात जानना चाहता था, और अब उनके बेटे की; उसकी अपनी आवाज़, हमेशा की तरह, अनसुनी रह गई है। मीनाक्षी की कहानी सुकन्या की प्रति-छवि बन जाती है – बिना पहचान के रचना, दृश्यता के बिना भक्ति – हमें याद दिलाती है कि कला के पदानुक्रम प्रदर्शन से परे ध्वनि के निर्माण तक कैसे विस्तारित होते हैं।

दिलचस्प सवाल

घाटम ने सुमना को उसकी संगीत पहचान खोजने में मदद की

घाटम ने सुमना को उसकी संगीत पहचान खोजने में मदद की | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था

इन स्तरित चित्रों के भीतर से, सुमना का अपना व्यक्तित्व धीरे-धीरे आकार लेता है – स्त्रीद्वेष, पितृसत्ता और उपस्थिति की जांच के उपाख्यानों के माध्यम से। सफलता और असफलता के बारे में उसकी समझ अक्सर उसके आस-पास की दुनिया की अपेक्षाओं से प्रभावित होती है। वर्तमान में, वह आने वाली चुनौतियों का सामना करने के लिए कम तैयार दिखाई देती है, शायद इसलिए, क्योंकि हमारे समय के उत्पादों के रूप में, हम मानते हैं कि दुनिया निष्पक्ष और निष्पक्ष होनी चाहिए, हालांकि यह इससे बहुत दूर है। इस अहसास से पुस्तक के सबसे विचारोत्तेजक प्रश्नों में से एक उभर कर सामने आता है: सुमना याद करती हैं कि एमएस सुब्बुलक्ष्मी गायिका बनने से पहले एक सक्षम मृदंगम वादक थीं। यदि वह ताल वादक के रूप में जारी रहती, तो क्या ताल बजाने वाली महिलाओं की कहानी अलग तरह से सामने आती? यह एक ऐसा सवाल है जो उसे परेशान करता है, क्योंकि वह घाटम के साथ बने रहने या इसे पीछे छोड़ने के बीच उलझी हुई है – जब तक कि उसके गुरु उसे याद नहीं दिलाते कि एक कलाकार को वास्तव में जो चीज बनाए रखती है वह दुनिया से मान्यता नहीं है, बल्कि ‘आंतरिक आग’ है।

पुस्तक के अंतिम अध्यायों पर सावधानीपूर्वक शोध किया गया है, जिसमें ‘म्यूजिकल सेंसरशिप’, ‘द फीनिक्स राइजेज’ और ‘ऑन पॉट बेलीज़’ जैसे खंड विशेष रूप से आकर्षक पढ़ने की पेशकश करते हैं। विभिन्न स्रोतों से निष्कर्ष निकालते हुए, सुमना अपने निष्कर्षों को सोच-समझकर प्रस्तुत करती है। उदाहरण के लिए, अतीत की अर्धवृत्ताकार कॉन्सर्ट सीटिंग आज फिर से चलन में है, जो न केवल मंच पर पदानुक्रम को संबोधित करती है बल्कि इसे अनुमति भी देती है। उप पक्कवद्यम एक सूक्ष्म दोष को सुधारते हुए, कलाकार को मुख्य कलाकार के साथ आँख से संपर्क स्थापित करना होगा। पूरी किताब में ऐसे कई उदाहरण हैं।

हालाँकि, जहाँ हम खड़े हैं, वहाँ से हमारी टिप्पणियों को एक निश्चित अनिश्चितता के साथ देखना उचित है। क्या इसीलिए हमें समय-समय पर इतिहास पर दोबारा गौर नहीं करना चाहिए? यह पुस्तक सही और गलत की सरल द्विआधारी पर, या पूरी तरह से कठोर और संवेदनाहीन सामाजिक व्यवस्था पर नहीं, बल्कि उन जटिलताओं पर विचार करने के लिए आमंत्रित करती है जो हमारी तत्काल समझ से परे हैं। ऐसे स्थान थे जहां लिंग और पदानुक्रम को अस्थायी रूप से निलंबित कर दिया गया था, और वास्तविक साझेदारी के क्षण सामने आए। फिर भी, ये क्षण अभावों, अंतरालों और अनजाने तनावों के साथ सह-अस्तित्व में थे – ऐसे पैटर्न जिनके कारण अस्पष्ट हो सकते हैं, जो हमें आसान निष्कर्ष नहीं निकालने की याद दिलाते हैं। इस अर्थ में, पुस्तक हमें एक शांत, गहन प्रश्न के साथ छोड़ती है: हम उस चीज़ को कैसे मानते हैं जो आंशिक रूप से दृश्यमान है, आंशिक रूप से अमूर्त है, और हमेशा जीवित रहती है?

यह संस्मरण परंपरा को अस्थिर करने के लिए नहीं, बल्कि इसकी कई परतों को रोशन करने के लिए और अधिक समावेशी संगीत भविष्य के लिए जगह बनाने के लिए, सांस्कृतिक आख्यानों को लगातार दोहराने के महत्व पर जोर देता है।

प्रकाशित – 23 अक्टूबर, 2025 01:42 अपराह्न IST

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